Take A Drag Or Two

LE CLIP DE LA SEMAINE #38

2012-02-13T13:49:00.000+01:00

Cette semaine, le clip que l'on vous présente devrait plutôt s'appeler "le buzz de la semaine". Avec plus de douze millions de vues, vous n'êtes sûrement pas passés à côté de ce clip expérimental qui nous laisse penser que nos yeux ne vont pas bien la première fois qu'ils se posent dessus. Vous l'aurez deviné, on parle du Needing/Getting d'Ok Go.
Pour ceux qui seraient passés à côté, on récapitule : ces quatre mecs de Los Angeles avaient l'habitude de nous étonner avec des clips inventifs et délurés tels que celui de This Too Shall Pass mais, la semaine dernière, ils ont crée pire que le buzz et la surprise en sortant une vidéo sous forme de coup de théâtre. Alors que l'on aimait déjà beaucoup l'esthétique d'un This Too Shall Pass, où la musique et l'image n'étaient pas vraiment liés, nos protagonistes nous surprennent ici en s'attachant à relier les deux. En effet, après quatre mois de préparation, les Ok Go ont réussi à transformer une Chevrolet en instrument de musique et le désert californien en véritable partition. L'on va de surprise en surprise sur plus de 3km et le résultat est très convaincant, autant visuellement que dans les sonorités. Et on plussoie carrément le beat issu d'un claquement de portière qui marque le rythme sur une bonne partie du titre.

Jessyka

EXPO "LE MUSEE IMAGINAIRE" (VIK MUNIZ) @ COLLECTION YVON LAMBERT, AVIGNON

2012-02-09T18:45:00.001+01:00

"Regardez les gens dans les musées, il font toujours ça [l'artiste se balance d'avant en arrière]. Ils s'approchent et voient le matériau, ils s'éloignent et voient l'image, ils se rapprochent et voient le matériau..." C'est que Vik Muniz a su à merveille décomposer notre processus d'appropriation d'une œuvre graphique, et cette alternance entre la perception du tableau dans son ensemble et l'appréciation de chaque détail. De cette observation découlent toutes ses réalisations qui constituent en des "images à double lecture" (le mot est d'Éric Mézil, directeur de la Collection Lambert) où notre regard balade d'une étape de compréhension à l'autre en un constant va-et-vient.
L'artiste en joue en adoptant des matériaux qui interagissent en quelque sorte avec l’œuvre qu'il crée, en complétant sa signification. Ainsi, il refait le portrait de La Joconde en confiture et en beurre de cacahuète, démontrant le lien entre société de consommation, culture de masse et banalisation de clichés ; la sauce chocolat avec laquelle Freud est dessiné suggère « l’amour, la volupté, la romance, l’obésité, la scatologie, les taches, la culpabilité… — des associations qui court-circuitent assurément le sens de l’image originale » et sont un clin d’œil à la libido que le psychanalyste soulève dans ses théories.
Vik Muniz ne considère pouvoir bien effectuer ce travail qu’en se « libérant du sujet » pour mieux se consacrer au matériau : c’est pour cela qu’il n’utilise presque exclusivement que des images vues et revues dans l’imaginaire commun, que ce soit Marilyn, Dietrich, Frankestein, ou des tableaux de Monet, Géricault, Manet, Cézanne… De même cela nous permet, à nous qui connaissons déjà les formes représentées, de nous concentrer sur les techniques utilisées.

Mais cette allure d’artiste très grand public, quelque peu pop, qui peut paraître inconséquent au premier abord, cache un ancrage pourtant profond dans l’histoire de l’art.
Comment, devant la reprise du Semeur de Van Gogh, reconstitué tout en fleurs, ne pas tisser un parallèle évident avec Le printemps d’Arcimboldo ? Là, le sujet même du tableau détermine le matériau utilisé ensuite. Et le jeu de la reconstitution de l’image en passant du détail à l’ensemble fait penser au pointillisme, surtout dans la série Pictures of Color où les tableaux de départ sont pixelisés, rassemblés en carrés d’échantillons de papier peint : on a besoin de s’éloigner du tableau et de faire désaccomoder son œil pour saisir toutes les nuances de l’assemblage.
Aussi les Pictures of Pigment, où des chef-d’œuvres de Monet notamment sont reconstitués par la disposition de pigments des mêmes teintes que les couleurs initiales(« de la peinture à l’huile sans huile » — Éric Mézil), ne sont pas sans rappeler les mandalas tibétains, dessins compliqués faits de sable que l’on souffle ensuite : le caractère des compositions de Muniz est pareillement éphémère. D’ailleurs ce ne sont que de très grands tirages photographiques des compositions qui sont présentés : la composition minutieuse a sans doute en elle-même été détruite.

Mais les œuvres les plus frappantes de cette exposition sont sans conteste celles où l’image reconstituée n’est pas reprise, mais justement créée par Muniz. Ainsi, sa série la plus brillante est Pictures of Garbage, qui a été pour lui l’objet de deux ans de travail. Lui-même brésilien, mais installé aux Etats-Unis, il est retourné dans son pays natal, à la décharge de Jardim Gramacho à Rio. Des hommes et des femmes y travaillent toute la journée pour récolter tout ce qui est recyclable. Le projet de Muniz est ambitieux : réaliser des portraits de trieurs, les reconstituer en matériaux recyclables et offrir l’argent qui résultera de la vente aux enchères des œuvres pour l’amélioration des conditions de vie des 2500 catadores et l’anticipation de la fermeture de la décharge prévue pour cette année.
De cette aventure a été tiré un documentaire absolument formidable, Waste Land, réalisé par Lucy Walker et nominé aux Oscars en plus d’avoir remporté de nombreux prix.
On y voit quelque peu le quotidien des trieurs, la plupart fiers de leur métier qui est honnête : les femmes expliquent qu’elles préfèrent ça à la prostitution qui serait pourtant un recours plus simple, les hommes au trafic de drogues. Et surtout leur enthousiasme et leur épatement d’être devenus des œuvres d’art. Sebastião se transforme en Marat assassiné de David, Isis en Repasseuse de Picasso, mais certains autres posent au naturel, avec leur sac juché sur l’épaule, ou simplement souriant. Tous ont participé à l’assemblage de chacune des compositions : dans un hangar qui sert à Vik Muniz d’atelier, les photos prises sont projetées sur le sol et l’on superpose des matériaux recyclables de façon à recomposer les images seulement en détritus.
Les certitudes et l’arrivisme teinté de Vik Muniz subissent un coup dur : il se rend compte de la difficulté que représente son entreprise de tirer de la sorte ces gens de leur quotidien, de leur faire vivre une expérience exceptionnelle, puis de les laisser de nouveau livrés à eux même une fois la vente réalisée et les bénéfices distribués. Il se heurte, sans s’en cacher, à ce que ces personnes ont de terriblement attachant : « ce fut un projet magnifique qui me donna l’occasion de rencontrer des personnes absolument incroyables, vivant dans des conditions désastreuses, au-delà de tout ce que je pouvais imaginer, et qui m’ont permis de découvrir un aspect de la vie que je ne soupçonnais pas ». Il réussira pourtant à mener ces travaux à terme, et le résultat plastique est réellement admirable. D’ailleurs on ne peut dire que ce soit un hasard : une telle implication et une telle inspiration s’expliquent par le parcours de Vik Muniz, digne d’un conte de fées. Il a grandi dans une favela de São Paulo, et a été accidentellement blessé par une balle perdue dans une émeute à l’âge de 20 ans. Le tireur préfère lui remettre de l’argent que d’essuyer des représailles : cette somme servira à Muniz pour acheter un billet d’avion pour les Etats-Unis, où tout pourra commencer. Un tel coup du destin ne peut arriver à tous, Muniz le sait et explique : s’il était arrivé quelque chose à un de ses parents, si sa vie avait tourné autrement, il aurait pu être de ces trieurs de Jardim Gramacho qu’il représente.

Exposition jusqu'au 13 Mai à la Collection Yvon Lambert en Avignon.
Mathilde Morny

LE CLIP DE LA SEMAINE #37

2012-02-06T19:34:00.000+01:00

Des plans qui se succèdent à mesure que bat le rythme et qui n'ont de lien entre eux que leur beauté et leur photographie irréprochable. Et puis au milieu, une belle gueule de hipster, chemise boutonnée jusqu'en haut ou col roulé qu'on soupçonne de porter l'étiquette American Apparel, pousse la chansonnette d'un air grave. Ce clip là, dit comme ça, on croirait l'avoir vu sans fois. Ça pourrait être le dernier clip de James Blake d'ailleurs.

Mais non, ce clip là on ne le doit pas à un quelconque hipster ou à un nouveau Blake, Jaar ou je-ne-sais-qui. Il s'agit de NZCA/LINES, aka Michael Lovett, un jeune homme qui ne se contente pas de recycler des influences connues de tous pour devenir celui que tout le monde voudra connaître. En effet, notre protagoniste ne s'enferme pas dans un cadre musical précis, "indie" ou "mainstream", puisqu'il écoute aussi bien Hot Chip et Caribou que Aaliyah et Rihanna. Certes, il est encore loin de se teindre les cheveux en rouge tel une diva mais cette musique de la consommation l'inspire bel et bien : son chant haut perché a la rigueur d'une Aaliyah chantant a capella !

Et quand ces deux univers se mélangent, ça donne Compass Points, un single aux sonorités indés mais travaillé telle une superproduction où tout est propre et où l'on ne trouve rien à retravailler. Et bien évidemment, ce titre s'illustre d'une sorte de tumblr vivant. Enjoy !

Jessyka

TAKE A DRAG OR TWO W/ PATATE

2012-02-05T16:40:00.000+01:00

Après l'interview des Mofo Party Plan, on continue d'ouvrir les yeux sur notre cité nîmoise en allant à la rencontre de Patate, un artiste local à mi-temps mais surtout un jeune homme au grand cœur qui a plus d'une corde à son arc.

D’abord, Patate, c’est qui et c’est quoi ? D’où te vient ce surnom ?
« Patate » c’est venu par rapport aux patates que je prends en skate, donc les chutes : j’en prends beaucoup, je skate beaucoup, donc je prends de grosses patates ! C’est le skate qui m’a amené à toutes les formes d’art que je fais, parce que c’est un médium super créatif avec le mobilier urbain, il en fait des utilisations inédites par rapport à l’utilisateur lambda. En premier lieu ça m’a amené à la photographie, et plus ça va plus j’utilise de médiums : je fais beaucoup de collages à la manière de J.R., je me mets à dessiner, des pochoirs, de la sculpture. De toutes façons je n’aime pas me cantonner à un seul outil, j’aime évoluer en fonction des influences que j’ai autour de moi.

Quel est ton parcours ? Comment t’est venue la passion de la photographie ?
Je n’ai pas fait d’études, je suis autodidacte. Des potes skateurs plus âges m’ont appris les bases, et j’ai appris de fil en aiguille. Le meilleur conseil qu’on m’ait jamais donné, qui est toujours d’actualité, c’est : plus tu shootes, plus tu progresses. Il y a pas de secrets !

Ça fait combien de temps que tu fais de la photo ?
Cinq ans, quelque chose comme ça. J’ai vraiment commencé quand j’ai arrêté mes études, à Rodhilan, et c’est là que j’ai pu prendre plus de temps pour me consacrer à ça.

Est-ce que tu as des sujets favoris de photo ?
L’être humain. J’aime les photos de scènes de vie toutes simples ; avec le quotidien qu’on a, à toujours vouloir aller vite, on ne fait pas attention. J’aime bien tous ces moments simples de vie qui font que c’est beau, auxquels il faut porter plus d’attention. Du coup les natures mortes aussi. Et les vieilles personnes, je les adore : elles sont toutes ridées, tu regardes leur visage et t’as l’impression que tu peux lire une histoire qu’ils retranscrivent à travers leur face qui a pris l’usure du temps et de leur parcours. J’adore les vieux.

D’où t’est venue l’idée de faire des collages dans les rues de Nîmes ?
Quand je me suis installé à Nîmes en mars dernier, c’était pour réaliser des projets après les voyages que j’avais faits. Dont un en Amérique centrale, dont j’ai fait une expo chez 340MS. Je voulais vraiment le faire depuis mon retour en France, et j’ai essayé au début de démarcher des galeries mais c’est saturé. Et une galerie à proprement parler, c’est un peu considéré pour une élite qui connaît l’art. Une fois je suis tombé sur des photos et vidéos de J.R., et c’est vraiment lui qui m’a inspiré : les styles de collage que je fais ça descend direct de lui, et le truc qui m’a plu c’est qu’exposer dans la rue, c’est une galerie ouverte 24/24 pour toutes les couches sociales, même ceux qui ont pas l’habitude de regarder de l’art, ils peuvent admirer ça et je trouve que ça met du dynamisme dans la ville. Ça touche tout le monde, et mon but c’est vraiment de sensibiliser les gens le plus possible à travers mes photos, et du fait qu’ils soient sensibilisés, ça les éveille à autre chose. Qu’ils ouvrent leurs yeux et leur esprit.

Tu as exposé chez 340MS des photos de ton voyage en Amérique centrale, qu’est ce que ce voyage t’a apporté, humainement et artistiquement ?
Humainement, beaucoup. J’ai beaucoup appris sur moi-même vu que je voyageais seul avec mon sac à dos et mes appareils photo. Beaucoup d’expériences et de galères desquelles on apprend encore plus. Artistiquement, pas grand chose : je me laissais aller, j’apprends plus artistiquement maintenant en pratiquant différents médiums ; je me laissais juste imprégner de la culture qu’il y avait autour de moi, des atmosphères et j’essayais d’en imprégner mes appareils photo.

Où as-tu voyagé, à part en Amérique centrale ?
J’ai vécu à Montréal, j’ai été au Maroc, en Indonésie, en Hongrie et Slovénie, aux États-Unis.

Tu as lancé un fanzine récemment, Sarcasme, il consiste en quoi ?
Tous les problèmes sociaux et environnementaux me touchent beaucoup, ça me fout les nerfs au possible. Moi même je commençais à devenir sarcastique en parlant de ces sujets, et je hais ça. Etre sarcastique n’est pas ma vraie personnalité. Du coup je me suis vidé sur ce fanzine, j’espère que ça peut faire réaliser certaines choses à des gens. Ça faisait longtemps que je voulais faire quelque chose de concret : j’ai mon blog mais le virtuel c’est bien beau ; j’ai besoin de faire des choses palpables, concrètes. Je voulais un fanzine et j’attendais, parce qu’on peut toujours faire mieux, mais le mieux c’est l’ennemi du bien : à un moment donné je me suis dis « vas-y fais le direct ». Et j’ai fait ça en trois jours avec des images que j’avais chez moi, j’ai coupé des pubs, c’était photocopié et voilà.
Tu envisages de le refaire ? Avec une parution plus périodique ?
Je vais en faire d’autres, mais à parution très irrégulière. Peut-être moins sarcastiques, y aller plus en nuances

Quels artistes t’influencent, hormis J.R. ?
Beaucoup d’artistes des milieux underground, des cultures alternatives de skate principalement. Ed Templeton m’inspire beaucoup, Thomas Campbell qui lui aussi mélange plusieurs médiums, peinture, collages ; Marc Gonzales … La plupart son des skateurs, je trouve que dans leur art il y a une grande spontanéité. Toutes les formes d’arts plus conceptuels, j’ai du mal. J’aime pas trop me prendre la tête !

Est-ce que tu es influencé par d’autres formes d’art, peut-être que tu ne pratiques pas, comme la musique ?
J’aime beaucoup la musique ; je n’ai aucune culture musicale. Je connais des chansons parfois mythiques, mais je ne saurais pas dire l’artiste, le titre de la chanson. Mais la musique m’aide beaucoup pour travailler, surtout les musiques mélancoliques, qui mettent dans une atmosphère sensible. Sinon, un peu toutes les formes d’art, tout ce qui touche à la corde sensible forcément que ça éveille des émotions et ça m’aide à les retranscrire.

Depuis mars que tu es à Nîmes, est-ce que tu t’es vite intégré ?
J’ai justement du mal à m’intégrer à la culture française. Je trouve la France magnifique, vraiment, chaque fois que je suis revenu en France j’en suis retombé amoureux, mais c’est vrai que nous les Français on râle tout le temps pour tout, on trouve toujours à critiquer même sur les sujets qu’on aime. Les gens manquent d’enthousiasme et il n’y a pas de dynamique qui se crée, chacun fait son truc de son côté. C’est prétentieux pour moi de dire ça, mais c’est un défi de rassembler tous ces gens. À Nîmes, il y a beaucoup de potentiel avec les jeunes artistes, plein de monde fait plein de trucs… mais chacun de son côté. J’aimerais arriver à rassembler tout le monde et à ce qu’il y ait une vraie dynamique qui se crée. Pas seulement pour la musique, où il y a le nouveau centre, mais plus tout ce qui provient de la culture underground.

Quels sont les artistes locaux que tu apprécies?
Il y en a plein : la plupart des artistes qui sont passés chez 340MS. D’ailleurs ils assurent parce qu’ils font une expo par mois et ils mettent en avant plein d’artistes qui ont un talent fou et qui sont pas forcément reconnus à leur juste valeur. Il y aussi un projet qui aura lieu en mars : plus d’une dizaine d’artistes à qui j’ai filé une planche de skate vierge chacun, ils vont créer dessus une œuvre, dessin ou peinture, et ça fera une expo dont le vernissage sera le 2 mars chez 340MS. Ce sera une vente aux enchères des œuvres pendant un mois, et tous les fonds seront reversés à l’association Pour un sourire d’enfant, qui sort les enfants des bidonvilles au Cambodge.
Tu en feras un de skate ?
Non, justement. Mon projet n’est pas de mettre mon travail en avant mais de fédérer, et rassemblés autour de causes qu’on trouve justes, c’est possible de faire quelque chose de cool, de faire bouger la ville sur une culture qui nous touche et des choses pour lesquelles on vit. Enfin je sais que je vis pour ce que je fais, pour l’art que j’essaie de produire. Et il y a une autre sorte de culture à Nîmes que celle qu’on met toujours en avant, tu sais : les cornes…

Allez, on se donne tous rdv sur le www.patatoes.net !
Propos recueillis par Mathilde Morny

Patate Photography exposition " Patchwork Americano " from patatoes on Vimeo.

LE BILAN DE L'ACTU #14

2012-02-05T10:57:00.000+01:00

On le confesse, le bilan de l'actu a un peu été délaissé ces dernières semaines. Mais quoi ? Quand l'actu est léthargique, on a le droit de l'être un peu aussi, n'est-ce-pas ? Enfin, séchez vos larmes, puisque l'on est de retour avec du bon son et des promesses de bon son ! En avant la musique !

• On ouvre ce bilan de l'actu avec Charlotte Gainsbourg chanteuse (que l'on aime pas vraiment habituellement) et Connan Mockasin. Mais étant des fans inconditionnelles de ce dernier, le live du titre Out Of Touch sous les caméras du Guardian nous intéresse un peu tout à coup. Et on a bien raison, car le titre plaintif de la bien-née Charlotte devient plus intéressant avec l'instrumentation venue d'ailleurs de l'ange Mockasin. On en redemande.

• Non contents de nous avoir livré un des meilleurs albums de 2011 avec The English Riviera, les très sollicités Metronomy ont de plus réalisé une mine d'or pour les fans de remixes. A l'échelle locale, on a pu entendre le Everything Goes My Way par MasterFader mais l'engouement est bien sûr international. La preuve avec la sortie le 6 mars prochain de The English Riviera Unreleased Remixed où sept des onzes titres de l'album sont repris par moult artistes tels que Clock Opera ou Ewan Pearson.

Tracklisting :
01. Corinne (Benoit & Sergio Cover)
02. Everything Goes My Way (Ewan Pearson Dub)
03. The Look (Two Inch Punch's Shook Shook Refix)
04. Loving Arm (Soul Clap's Shake A Leg Mix)
05. Corinne (Night Angles Remix)
06. The Bay (Clock Opera Remix)
07. The Look (Camo & Krooked Remix)
08. She Wants (C-Berg Remix)
09. Corinne (Leodoris Remix)
10. Everything Goes My Way (Jesse Rose & Duke Dumont Re-Dub)
11. Some Written (NewVillager Remix)
12. Corinne (Mario Basanov Remix)
13. The Bay (Wax Cotton's Remix)

• Chez TADOT, on a beau être branchés indie, on préfère quand même quand les guitares sont lourdes et grincent, que le son est cadre et que le rock'n'roll te sort par toutes les pores. Alors vous imaginez un peu notre joie lorsque l'on a appris la collaboration entre maître Ty Segall et Tim Presley de White Fence ! Et il ne s'agit pas d'une collaboration le temps d'une chanson mais bien d'un LP, enregistré au Bauer Mansion, le studio qui a vu naître Goodbye Bread, où les deux comparses s'attacheront à faire revivre les solos de guitare au potentiel rock, récemment délaissés selon eux. On est bien d'accord et on attend cette sortie, prévue pour le mois d'avril, avec grande impatience.

• On reste en terre californienne avec Julia Holter, découverte avec enthousiasme du côté de chez TEA, et dont on ne cesse de flairer les news depuis. On savait que l'album Ekstasis sortira le 8 Mars prochain et sera composé de 10 chansons, dont une dénommée Marienbad qui n'est pas sans nous rappeler l'oeuvre de Resnais et Robbe-Grillet. (L'année dernière à Marienbad, 1961). En revanche, il nous manquait un extrait tout frais à écouter. C'est chose faite avec In The Sky et son parfum printanier.

• Vous avez certainement déjà entendu parler, ici ou ailleurs, du projet We Are The Works In Progress, lancé par les Blonde Redhead après le tsunami qui a touché le Japon. Une œuvre musicale 100% bonne cause, dont le dernier titre en date est signé Deerhunter. Un instrumental de six minutes répondant au nom de Curve, dans une compilation d'émotions fortes de circonstances.

N'oubliez pas que vous pouvez me retrouver sur l'antenne de Raje (102.5 dans le Gard, 90.3 dans le Vaucluse et sur le www.raje.fr pour les autres) en compagnie de Yann de 21h à 23h pour une nouvelle édition de Raje part en live avec le groupe nîmois The Froggs et le son de Memory Tapes et Surkin !

TERNION - WE HAVE BAND

2012-02-04T10:38:00.000+01:00

Il y a des groupes comme ça, on aurait envie qu'ils sortent toujours le même album tellement on a d'amour pour eux et tellement on a la peur au ventre de les voir nous décevoir. C'est le cas de We Have Band, ce groupe qui nous a fait rêver en 2010 avec leur premier album WHB qui se déroulait comme la setlist parfaite du concert de nos rêves. Avec leur electro-pop-rock parfois sombre mais toujours doublée d'un chant sexy, les We Have Band sont passés maîtres - en l'espace d'un album - dans l'art de composer des tubes indés qu'on écoute au casque matin, midi et soir.

Alors quand le groupe annonce la sortie de Ternion, on s'inquiète et on gamberge : vont-ils sortir un album de la même veine sur lequel on dansera quand même en rythme mais qui restera au demeurant inintéressant ? ou se camper sur la voie electro-pop pour sortir un album façon The English Riviera ?

Ni l'un ni l'autre : les We Have Band n'ont pas choisi de faire un virage à 380 degré et n'ont pas non plus pris l'autoroute en appuyant immodérément sur le champignon. Nos protagonistes ont simplement amélioré leur recette en lui donnant un grain de maturité et en s'offrant plus de douceurs.

Trêve de métaphores, parlons musique crument. Aidés du ex-Clor et producteur des Foals, Luke Smith, les We Have Band ont pu se lancer sur la voie de la composition avec toutes les cartes en mains. Leur musique en ressort plus pâle, même si pas tout à fait spectrale, brodée d'un chant plus fédérateur qu'à l'accoutumée. Un chant surtout mieux reparti entre les trois membres du groupe ce qui donne beaucoup d'ampleur a des titres comme Shift ou After All qui ouvrent l'album. Avec des voix pareilles, on se laisse tout à fait porter par leur son qui n'en finit pas de nous transporter entre paysages indés et mystiques. Si l'identité esthétique du groupe a pris un tournant (désormais plus pastel et mystique, on le disait dans le clip de la semaine), il reste une part d'eux qui s'attache à faire de la musique comme on peut avoir envie de la vivre à l'adolescence, c'est-à-dire à la frontière entre le "cool" et le "hype". Mais ce background hipster tend à s'effacer derrière une identité plus construite, des idées plus fortes que la nouvelle coupe de cheveux à la mode. Espérons que le groupe persévérera sur cette voie, et peut-être même un jour nous surprendront-ils à la manière de Yacht !

Pour l'heure, Ternion prend tout de même des allures de réussite. Quand les petites notes de synthés au milieu de Steel In The Groove évoquent les Horrors dernière génération (ou ce que les Horrors pourraient être amenés à faire sur un prochain album), Visionary a des saveurs d'été comme Yuksek nous en faisait partager il y a peu. C'est certainement assez de comparaisons que l'on puisse établir, si ce n'est un petit côté Depeche Mode à leurs débuts sur l'ensemble de l'album (certainement la touch Luke Smith), puisque le groupe réussi malgré tout à nous épater d'une touch qui est bien la leur : morceaux travaillés au détail près, caractère fédérateur, toujours quelques notes de synthétiseur quand l'ambiance devient trop noire mais surtout, derrière tout ça, les saveurs du monde contemporain que l'on savoure à travers leurs petites histoires puisque le groupe a voulu sur Ternion apporter quelque chose de plus personnel. Mission accomplie.

Jessyka

TAKE A DRAG OR TWO W / MOFO PARTY PLAN

2012-02-01T21:49:00.001+01:00

par Matthieu Cannavo

En tant que fanzine, on a souvent tendance à se plonger la tête dans les cds ou à fouiller l'internet à la recherche d'un groupe underground qui fera vibrer nos petits cœurs de musicophages. En soit ce n'est pas un drame, sauf que l'on oublie souvent d'ouvrir un peu les yeux et de regarder autour de nous ce qui se passe. C'est en ouvrant bien grand nos yeux de nîmois que nous sommes tombés sous le charme musical des Mofo Party Plan, un groupe qui semble avoir trouvé sa place au sein de la ville mais qui ne demande qu'à voler de ses propres elles. On discute studio, scène et projets avec eux.

Salut les Mofo Party Plan, alors tout d’abord qui êtes-vous et que faites-vous ?

Simon : La question est large alors on va commencer par le début ! Mofo Party Plan c’est un groupe de musique composé de quatre mecs qui jouent ensemble depuis maintenant un an et demi. On ne sait pas trop se qualifier en termes de genre mais ce serait plutôt vers l’indé.

Jessy : On a des influences très électro comme LCD Soundsystem, Nine inch Nails ou Yeasayer.

Simon : Et aussi des influences plutôt funk ! Tout ça dans une ambiance un peu déjantée et tribale !

Vous êtes les grands lauréats de la Bourse des Jeunes Talents 2011, ça vous a fait quoi sur le moment et maintenant avec le recul ?

Jessy : Sur le coup on a été très heureux forcément même si on a mis un petit moment pour digérer tout ça ! Mais ça nous a surtout permis de mener à bien notre projet, c’est-à-dire concrètement d’enregistrer un EP et puis tout simplement d’introduire en quelque sorte la voie professionnelle du groupe et d’essayer de nous confirmer dans cette voie là.

Simon : Aujourd’hui ça nous permet de voir un peu plus l’avenir et de nous dire : « Mince, en fait il faut vraiment plus qu’une Bourse des Jeunes Talents pour pouvoir vivre de la musique », même si on le savait déjà plus ou moins avant. Ça nous a apporté une grande motivation, tout simplement on sait qu’on veut continuer à fond avec ce groupe là !

Vous l’avez dit, grâce à la Bourse vous avez récemment enregistré un EP au Studio Phantom, ça s’est passé comment ?

Jessy : C’était intensif !

Simon : Effectivement on a enregistré au Phantom avec l’ingé son Nikhertz et ses acolytes ! C’était une superbe expérience parce qu’on était presque h24 dans le studio, enfermés. Bon par contre plus anecdotique, l’inconvénient c’est qu’on prenait des douches à peu près tous les deux jours…

Jessy : Disons que ça sentait le mâle !

Simon : Sinon l’ambiance était vraiment familiale. Si tu veux, on pouvait enregistrer quand on voulait. C’est-à-dire que si l’inspiration nous venait à 3h du matin on était pas bloqués, c’était toujours possible d’enregistrer : l’ingé son était toujours là, si les sessions étaient longues il dormait avec nous. Et le matin on se réveillait et on s’y remettait ! Il y a d’ailleurs une piste sur l’EP qui a été enregistrée à six heures du matin parce qu’elle nécessitait une certaine hargne qu’on avait pas à une autre heure de la journée ou de la nuit ! C’était vraiment une expérience profitable, on a appris plein de choses en travaillant avec cette équipe !

Jessy : Nickhertz est une véritable encyclopédie. Grâce à lui on a réussi à trouver la direction dans laquelle on voulait aller. Il nous a beaucoup aidés en nous donnant des portes mais en nous laissant explorer les choses nous-mêmes.

Simon : C’est ça, il nous a conseillés sans pour autant nous mâcher le travail !

Vous avez une petite anecdote de studio à nous raconter ?

Jessy : Il y en a eu tellement !

Simon : Et bien si tu veux au studio Phantom c’est un peu des punks voire des métalleux, donc la tradition du bizutage est bien présente ! J’en ai été victime un des premiers soirs où j’ai eus le malheur de m’endormir le premier, pensant que je pouvais dormir sur mes deux oreilles. Et je me suis trompé puisque quand je me suis réveillé j’avais une moustache et un mono-sourcil dessinés au feutre et plein de couleurs de partout ! Ca résume bien l’ambiance, en gros tu peux pas te retourner deux secondes sans avoir peur qu’il t’arrive un truc. Voilà, et puis les douches surtout. Il va puer l’EP, je peux vous le dire.

MFPP en studio

Votre premier EP, Voices, sort en avril : à quoi on peut s’attendre ?

Jessy : Déjà ce sera cinq chansons ! Toutes très énergiques, et on espère qu’elles feront danser !

Simon : Ou au moins remuer la tête. On espère vraiment qu’en l’écoutant les gens auront le sourire, qu’ils remueront la tête voire plus.

Votre grand avantage en tant que groupe c’est quand même la scène, où vous dégagez une énergie assez incroyable ; c’est quelque chose que vous avez travaillé ou c’est venu naturellement ?

Simon : Déjà merci de le souligner, ça fait plaisir ! Mais non on l’a pas travaillé plus que ça.

Jessy : Pour l’instant c’est un peu instinctif et naturel. On va essayer de le travailler à l’avenir, on va certainement faire une résidence pour bosser l’aspect scénique justement.

Simon : C’est vrai que pour le moment ça reste très naturel, on a pas vraiment travaillé dessus. D’ailleurs ça se voit à notre façon de nous habiller sur scène, on s’habille comme on s’habillerait tous les jours. Mais tout ça va changer ! Cette résidence va nous permettre de travailler les éclairages, les vêtements et les « chorégraphies » si on peut parler en ces termes. Donc voilà, normalement d’ici l’été on devrait pouvoir proposer des concerts carrément mieux que ceux qu’on donne maintenant !

Quels sont vos projets après la sortie de l’EP ?

Jessy : On aimerait bien embrayer sur une petite tournée et puis comme je l’ai dit tout à l’heure il y aura cette résidence prochainement. Ensuite l’année prochaine on va essayer de tenter notre chance dans les tremplins, les festivals etc.

Simon : On va essayer de s’inscrire dès cette année dans les festivals même si on est pas plus confiants que ça, on va la jouer au coup de cœur, on sait jamais !

Quel est le mot de la fin ?

Jessy : Merci ! Merci à tout ceux qui nous suivent. Ça fait plaisir, on a énormément de soutien. On l’a vu au dernier concert que l’on a fait à l’Odéon où l’apport du public était vraiment cool ! Et puis voilà, écoutez notre EP et on espère qu’il va vous plaire.

Simon : Merci à tous, un grand merci qui se retrouvera sur la pochette de l’EP !

Propos recueillis par Jessyka.

Sortie de l'EP le 7 Avril, accompagnée d'un showcase à la FNAC de Nîmes.

Release Party le 6 Avril au Café Olive, à Nîmes.

BLANKET RULE EP - BRETON

2012-02-01T18:37:00.009+01:00

Il y a quelques semaines, un ami à moi, plutôt petit et blond, m'a fait découvrir Breton

Breton est un groupe d'électro rock unique en son genre. On aurait pu croire en l'arrivée de nouveaux petits frenchys tout droit venu de Bretagne, mais malheureusement ces garçons sont anglais, et plutôt fier de l'être... Ils sont surtout les auteurs du BLANKET RULE un EP fantastique, novateur et... gratuit

Cette gratuité définirait presque l'état d'esprit de ce groupe qui ne cherche pas forcément à vendre des tonnes de disques mais plutôt à se produire sur scène le plus souvent possible.

Lucides en ce qui concerne l'avenir du disque, c'est à dire pas grand chose, ils s'en amusaient même avec leur précédent EP SHARING NOTES. Ils proposaient un support interactif, où l'on pouvait rejouer les morceaux soi-même avec un synthétiseur. Une idée folle mais un énorme coup de com'.

On pourrait croire que leur jeunesse et leur originalité sont leurs seules armes mais Breton c'est surtout une expérience hors du commun à la limite de la musique expérimentale.

Plus haut, je définissais la musique de Breton comme électro rock, mais c'est seulement l'étiquette qu'on essaye de leur coller. Les sonorités du BLANKET RULE EP voyagent entre new punk, pop, hiphop et électronica. De quoi ravir tout le monde.

Sa-vou-rez !

Yann BENOIT

LE CLIP DE LA SEMAINE #36

2012-01-30T19:02:00.000+01:00

Sortie aujourd'hui sur Naïve Records du second opus de WE HAVE BAND alors que le groupe a déjà illuminé notre week-end en laissant ce bijou de pop fourbe et mystique à notre disposition sur le site des Inrocks.

Et à nouvel album, nouvelle esthétique. Depuis WHB (2010), notre trio infernal est beaucoup moins fluo et bien plus pastel : ce qui se retrouve dans leur musique plus douce qu'à l'accoutumée, en matière de chant comme en rythmique. Mais cela ne les empêche pas de rester d'incroyables faiseurs de tubes, démonstration 2 en 1 avec le clip de Where Are Your People : nouvelle esthétique et morceau d'une efficacité redoutable au rendez-vous.

Un rituel inspiré du film de Jodorowski, La Montagne Sacré, met en scène le trio de musiciens sous la direction affûtée d'Alex Turvey. Le fond bleu rappelle le Twin Flames de Klaxons, tout comme cette mystique élégante qui rapproche les deux clips.

Gourou tout de noir vêtu, transe et statuettes sont là pour notre plus grand plaisir, sans compter sur une photographie irréprochable. Seul bémol, on s'attendait à une chute plus marquée. Pas grave, on retourne écouter Ternion très très fort.

Jessyka

C▲FE DE FLORE

2012-01-29T10:04:00.000+01:00

Loin de ce qui aurait pu être un téléfilm bidon sur la relation Sartre/Beauvoir, ce Café de Flore là n’est autre que le neuvième film de Jean-Marc Vallée, réalisateur de l’hilarant C.R.A.Z.Y. Ce long-métrage là avait tout pour nous plaire : une histoire d’amour croisée entre le Paris de la fin des années soixante et le Montréal d’aujourd’hui. Mais ce que le synopsis ne dit pas, c’est que l’intrigue devient plus complexe et mystique à mesure que le film avance, que le lien qui s’échafaude entre les deux histoires nous prend par les tripes dans un découpage de scènes qui regorge d’indices. Et en sortant de la salle l’on reste persuadé qu’il faudrait bien le revoir une deuxième fois pour saisir tous ces indices qui ont tendance à nous échapper.

Mais à parler en ces termes là, on croirait lire une chronique de film policier alors que Café de Flore ne saurait parler que de l’amour et de la mystique de l’amour. L’amour-bonheur, l’amour-possession, l’amour-déception : l’amour qui toujours nous fait réfléchir et qui sans logique nous faire croire à des choses extraordinaires. Et quand le film avance et que le lien qui apparaît entre ces deux histoires se fait aussi improbable et paranormal que touchant, nous aussi on finit par y croire. Car Jean-Marc Vallée a le don de nous faire penser que cela pourrait être notre histoire, nos souvenirs qui défilent à l’écran. Même si l’on a jamais mis au monde un enfant trisomique ou quitté la femme que l’on aimait depuis l’adolescence pour une autre, on a vite fait de comprendre que l’histoire n’est pas propre aux personnages, que ce n’est ni leur bonheur ni leur douleur qui importe mais le caractère universel des amours continus, rompus, éternels ou d’une nuit : tous ceux qui rendent fous, qui nous font y croire alors que l’on ne devrait pas et qui nous paralysent longtemps avant de nous laisser en paix.

Néanmoins, Jean-Marc Vallée a réunit deux histoires des plus touchantes.

Dans le Paris de la fin des années 60, Jacqueline donne naissance à un enfant trisomique et son mari la quitte car il se sent incapable d’élever cet enfant. Son fils devient alors son combat et on la suit les yeux mouillés dans un quotidien mécanique où chaque chose ne peut être qu’à sa place. Jusqu’au jour où son petit Laurent rencontre celle qu’il aimera autant que sa mère. Mais c’est trop tôt, trop brutal pour Jacqueline qui voudrait être la seule dans son combat qu’elle rêvait de mener à deux.

A Montréal, de nos jours, l’on est plongés dans les amours troublés d’Antoine qui n’a pas rencontré une âme sœur mais deux. Alors qu’il vivait depuis plus de 20 ans avec Carole, élue femme de sa vie alors qu’ils étaient encore des adolescents un peu rebelles et férus de musique, il rencontre Rose et ne peut se résoudre à la laisser filer. Dès lors, ni lui, ni ses deux femmes, ni ses deux filles n’échapperont à la souffrance.

Liens du sang, du corps ou du cœur, tous se déploient sous nos yeux éblouis. Mais rien n’aurait été si fort dans ce film sans un élément : la musique. Que ce soit le Café de Flore version originale ou électronique, le Svefn-G-Englar de Sigur Ros ou le Pictures Of You de The Cure ; chacune des chansons qui figure sur la bande originale donne au film une intensité lumineuse. L’éclat du génie, certainement.

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #35

2012-01-24T19:12:00.001+01:00

Il faut se l'avouer, Justice ça a quand même tendance à nous rappeler notre époque fluokids, où le clip de D.A.N.C.E était notre Bible et ED Banger le meilleur label jamais crée (parce que le seul que l'on connaissait vraiment, à l'époque).

Mais le duo a su se détacher de cette image du groupe qui a fait danser les jeunes en 2007 avec un deuxième album plus ouvert sur les horizons musicaux et certainement plus représentatif de leurs influences et envies. Et cela se sent si bien que D.A.N.C.E n'est plus qu'un lointain souvenir à l'écoute du radiophonique mais pas trop Audio, Video, Disco, de l'hymne fédérateur Civilization ou du tonique ON'N'ON.

Et c'est de ce dernier titre que l'on va parler aujourd'hui puisqu'il a désormais son propre clip, lancé à l'occasion d'un EP de remixes - tous aussi farfelus les uns que les autres - le 30 janvier prochain.

La vidéo prend pour théâtre l'espace qui est habité par des corps de femmes nues tantôt couvertes d'or, tantôt éventrées, de crânes en tout genres mais jamais aussi trendy que celui de Damien Hirst et - bien évidemment - de cette croix qui fait toute l'esthétique du groupe. En somme, un clip on ne peut plus bizarre à regarder en plein écran, les yeux écarquillés !

Justice - ON'N'ON EP - Remixes par Brodinski, Erol Alkan, Rick Rubin, Tiga et Video Village - Sortie le 30 Janvier

Jessyka

Et pour la peine, on s'écoute le remix de Brodinski avec un joli travail sur les voix

The Rapture, les remixes

2012-01-18T16:32:00.007+01:00

Suite au véritable engouement autour du dernier opus des New Yorkais de The Rapture, il était inévitable que certains producteurs soient tentés de se lancer dans une série de remixes encore plus fous les uns que les autres. Puis il n'était pas sans compter sur la générosité de DFA records qui nous ravi à chaque sortie.

On commence avec Sail Away, un morceau qui est à la base très planant et qui méritait, presque logiquement, des remixes plus électroniques. Palme d'or au remix du duo Belge d'Aeroplane, très fidèle à la version originale.

On continue sur notre lancé avec cette fois des remixes du très bon How deep is your love, qui est un véritable hymne sombre à la musique soul.

Vous noterez le beau geste de notre ami A-trak, qui, en plus de sortir un remix au sonorités house et post-punk, ne manque pas une occasion de rendre hommage à son copain Mehdi, qui est parti un peu trop tôt...

Pour le reste ça se passe ici :

http://soundcloud.com/dfa-records/sets/the-rapture-how-deep-is-your-1

Yann BENOIT

LE CLIP DE LA SEMAINE #34

2012-01-16T17:58:00.000+01:00

Cette semaine chez TADOT on vous présente Broken Bells avec leur clip The Ghost Inside. Broken Bells nait de la collaboration de deux génies: James Mercer (The Shins) et Brian Burton dit Danger Mouse qui se rencontrent six ans plus tôt. Tire de l'album Broken Bells dantant de 2010, The Ghost Inside est un équilibre parfait des qualités des deux artistes avec au rendez-vous : une rythmique incroyable et une pop symphonique et gracieuse. Pour l'occasion, Christina Hendricks (Mad Men) tient le rôle principal sous la direction de Jacob Gentry dans cette vidéo étrange. Un clip parfait pour un réveil en douceur en attendant l'été.

Alice S.

LE BILAN DE L'ACTU #13

2012-01-15T15:14:00.000+01:00

Le dimanche que ce soit gueule de bois ou travail forcé, c'était toujours aussi léthargique parce qu'après tout on aime bien prendre l'instance divine au pied de la lettre quand il parle de jour du repos. Mais l'actu n'attend pas alors il est temps de se secouer les méninges parce qu'on a de la news bien chaude et des morceaux bien vibrants à vous faire écouter !

• Ce qu'il y a de bien avec les groupes comparé aux carrières solos c'est ce que ça fait plein de mecs productifs ensemble et séparément donc plus de morceaux à écouter. Un des derniers exemples en date est Chokebore : séparés puis reformés à la scène comme sur disque, le groupe ne compte plus que son chanteur Troy Von Balthazar comme one man band ! Le guitariste Jonathan Kroll vogue lui aussi à part désormais avec son projet A Newborn Riot of Dreams et un premier LP limité à une édition vinyle de 300 exemples. Heureusement donc qu'il y a internet et bandcamp !

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• On passe à la vitesse supérieure avec ce qui constitue en quelque sorte la vidéo chelou de la semaine ! Elle est signée Animal Collective, dure près de dix minutes et relate en accéléré l'enregistrement du terrible album Strawberry Jam. Une vidéo qui te montre à quel point ils sont fous ces musiciens mais qu'importe puisqu'ils sont géniaux. Ca s'appelle Strawberry Time Lapse et on vous le conseille jusqu'au bout !

Strawberry Time Lapse from animal collective on Vimeo.

• Créatures 2.0 que nous sommes, on a tendance à oublier que Misfits ce n'est pas qu'une série TV diffusée sur E4 dont on ne perd jamais une miette mais aussi un groupe de punk rock au sang terriblement chaud. Les petits branleurs de chez Wavves nous le rappellent avec une reprise assez coolos de Hybrid Moments.

• Pas de bilan de l'actu sans remix et cette semaine c'est trois pour le prix d'un. Eh ouais, Cut Copy, Aeroplane et Cosmic Kids vous offrent leur version du Sail Away des Rapture sur une initiative du label DFA. A vous de choisir votre préféré, nous on a un petit faible pour l'originalité de Cut Copy qui apporte une touche neuve sans trop dénaturer la patte des Rapture.

The Rapture - Sail Away - Remixes by DFA Records

• Et comme on est quand même là pour vous servir de la nouveauté, on va laisser de côté remixes et covers et clôturer ce bilan de l'actu en compagnie de Lee Ranaldo et d'Off The Wall. Il s'agit là du premier extrait de son album solo Between The Times & The Tides à paraître le 19 mars prochain. Le guitariste de Sonic Youth nous régale : bien que peu contemporain, le morceau dégage une fraîcheur très appréciée !

Jessyka

SBTRKT : Un nouveau génie londonien

2012-01-10T17:38:00.011+01:00

Vous allez tous me dire " pourquoi le masque africain ? " Moi même je me le demande encore. J'en rêve la nuit...

Première chronique oblige : je parlerais de ce que j'aime. Je vous parlerais de SBTRKT.

SBTRKT (qu'on prononce "Subtrakt") est un nouveau génie de la musique électro. Vous allez tous me dire "encore un génie de la musique électro foireux ?" Et je répond Non !

Peu de gens connaissaient ce prodige de la dubstep avant qu'il sorte son premier album en 2011. Un album qui n'est pas passé inapercu et qui a propulsé le londonien au rang de "mec cool masqué qui fait de la dubstep".

Mais SBTRKT n'était pas bien parti pour exploser. Imprégné de la culture underground, il a su émouvoir les quelques hipsters qui ne connaissaient rien de lui, grâce à l'explosion de la dubstep.

A la base ce londonien originaire du Kenya, aimait la musique sans pour autant se projeter comme un artiste hors du commun. Il a commencé comme disquaire à Londres, puis c'est la house music qui lui donnera le goût des clubs.

Très vite, il commencera à faire parler de lui outre manche, notamment avec son maxi Step in Shadows et les quelques remixes et EPs qu'il sortira sur différents labels, dont le label des deux berlinois de Modeselektor : Monkeytown.

Affaire à suivre !

Yann BENOIT

LE CLIP DE LA SEMAINE #33

2012-01-09T21:15:00.000+01:00

Cette semaine chez TADOT on vous présente un artiste de caractère: Hanni El Khatib avec ce titre de génie, Fuck It You Win. Réalisé par Simon Cahn, réalisateur et photographe français, ce clip nous offre des images dépravées en noir et blanc. On y aperçoit des extraits de live, une jolie paire de seins et d'autres choses plus sales... La musique saccadée comme les images nous montre cette façon de faire du rock comme on fait de l'electro, avec une instru minutée comme une boîte à rythmes. L'album est succulent, et le clip est à revoir si des choses vous ont échappées.

Alice S.

LE BILAN DE L'ACTU #12

2012-01-08T11:43:00.000+01:00

On est en 2012 mais rien n'a changé par chez nous, dimanche est toujours synonyme de bilan de l'actu (même si on a pris une pause ces dernière semaines, parce que "fêtes" donc pas d'actu de notre côté comme de celui des artistes, à part peut-être chez Lana Del Rey, nouvelle égérie ratée du monde de la musique).

• Et puisque rien n'a changé c'est avec les Flaming Lips, grands habitués des colonnes des bilans de l'actu, que l'on ouvre cette première édition de l'année. Alors que l'annonce de leur venue au Dour Festival cet été nous met terriblement en joie, nos protagonistes trouvent en plus le moyen de sortir un EP en duo avec Yoko Ono, rien que ça. L'association de ces artistes farfelus - initialement réunis pour un concert du nouvel an à Oklahoma - donne de génialissimes bizarreries qui se déploient sur des pistes de quatre à neuf minutes. Pas sûr que lastfm se donne la joie de voir cet EP scrobblé des dizaines de fois de suite mais la chose reste tout de même à écouter attentivement.

• Pour continuer sur notre lancée weirdo, on laisse place au deuxième extrait du forthcoming album d'Of Montreal. Après la pop psyché de Wintered Debts, premier extrait du Paralytic Stalks de son état, nos fakes de canadiens retrouvent les ardeurs de leur pop libidineuse ce qui s'avère promoteur pour l'album à venir s'ils arrivent à mixer les domaines dans lesquels ils excellent sans redite, à l'image de ces deux premiers titres. Dour Pourcentage s'écoute en boucle, et au volume maximal siouplé.

• Après que les cordes vocales de Kevin Barnes aient explosé de joie sur ce dernier titre, on va calmer le jeu avec un remix plus terre-à-terre qui suinte la dépression à plein nez. King Krule, ce garçon aux cheveux roux et aux lèvres d'un rose éclatant, respire la jeunesse par toutes les pores. Pourtant, c'est sans hésitation la pâleur de sa peau qui représente le mieux sa musique : froide, lointaine mais dont on perçoit malgré tout la douceur. Cela nous rappelle un autre groupe, qui a marqué notre année 2009 au fer rouge : The Bing Pink. Alors quand le premier remixe ces derniers, ce n'est même plus de la pâleur mais de la transparence. A écouter avec modération cependant, au risque de perdre ses couleurs.

The Big Pink - Hit The Ground (Superman): King Krule Remix

• Et pour terminer ce bilan de l'actu dans la bonne humeur, rien de tel qu'un petit Eugene McGuinness. On va éviter les blagues sur cette fameuse boisson à base de houblon et en venir aux faits : Thunderbolt. Un nouveau single aussi rafraîchissant que cette boisson dont a dit qu'on ne parlerait pas. Un chant-parlé qui commence lentement, voire romantiquement ("I don't believe in magic but I do believe in you") pour s'achever en apothéose bruitiste où le Eugène va battre la mesure de plein pied. On en redemande.

On se dit à demain pour un clip de la semaine sexy et explosif.

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #32

2012-01-02T12:30:00.000+01:00

2012, te voilà enfin ! Après t'avoir bien arrosé samedi soir, bien regretté dimanche il est temps de t'affronter en ce début de semaine. Par chez nous, on vous promet du changement en cette année qui serait supposément la dernière. Et pour vous faire patienter, on vous offre la première découverte de 2012 sous forme de clip. Il s'agit d'If The Kids, une formation parisienne qui fait preuve d'une énergie à toute épreuve et d'un potentiel tubesque indéfinissable. Leur premier single, Life Is Now, est plus qu'addictif : comment ne pas se reconnaître dans ses riffs de fête, cette immédiateté du beat et cette voix excentrique qui nous crache au visage un hymne à la joie inexpliquée de la jeunesse ? Alors même si tout ça peut paraître un peu cliché (les jeunes gens éméchés qui parcourent la capitale bouteille à la main et peintures de guerre au visage), il est impossible d'y résister. En attendant la sortie de l'EP en Mars prochain, Life Is Now tourne en boucle sans complexe. Alors, enjoy !

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #31

2011-12-26T19:17:00.000+01:00

Pour le dernier lundi de cette année folle furieuse, chez TADOT on a choisi un clip au faux airs de fin du monde avec Iron de Woodkid. Yoann Lemoine alias WoodKid, talentueux graphiste francais se recycle pour notre plus grand plaisir avec un morceau tribal et épique. Aidé pour son clip de l’équipe de One More Production, a l'origine du court métrage très réussi répondant au nom de Pixels, on y retrouve entre ces belles images, la top model Agyness Deyn. Extrait d'un maxi sorti fin maris chez Green United Music (The Shoes, Herman Dune), rien que pour nous, comme quoi en France on sait y faire aussi ! Bonne fin d'année et gros bisous !

Alice S.

LE CLIP DE LA SEMAINE #30

2011-12-19T21:16:00.000+01:00

Bientôt 2012 ! Et comme ce qu'il y a de mieux dans le fait d'entamer une nouvelle année, c'est encore de savoir qu'on va la fêter dignement, on s'échauffe tranquillement à coup de musique qui fait boum boum shack dans la tête et dans le coeur. Ce lundi, on vous présente donc le clip très rythmé du City Grrrl de CSS, issu de l'album La Liberacion qui tourne pas mal par chez nous depuis sa sortie. Un disque très fort dans le sens où au delà des tubes immédiats tels que Hits Me Like A Rock ou I Love You, on découvre des perles qui touchent notre corde sensible tels que Partners In Crime ou le sus-cité City Grrrl. Et ça tombe bien parce que son clip haut en couleur illustre bien notre vif intérêt pour le titre. C'est fi-fille, punchy et parfois complétement fou. Tout ce dont on a besoin pour se relâcher le cerveau pendant les fêtes. Enjoy !

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #29

2011-12-12T21:06:00.000+01:00

Souvent, les couples c'est relou. Ça te gâche une soirée à se galocher comme d'autres fument une clope et à raconter leur routine romantique quand tout ce que tu veux c'est une bonne blague.
Mais si on sort un peu des clichés, on se rend compte qu'il y a quand même des couples mégachouettes qui - en plus de coucher ensemble - font de l'Art (avec un grand A) à deux. Il leur arrive même de sortir un album remarquable avec plein de chansons cinématographiques à souhait qui te font oublier ton horreur des couples.
C'est le cas de l'album éponyme de Cat's Eyes, aka le tandem de 2011 (exit Kate et William!). En plus, ces deux là s'attachent à te montrer à quel point ils sont géniaux tous les deux, comme dans le tout récent clip de The Best Person I Know.
Un clip entre ombre et lumière, éveil et sommeil, modernité et vingt-âge. Mais surtout, un clip réalisé autour de l'oeuvre de Ron Arad, Curtain Call, exposée au Roundhouse cet été. Et on aime autant vous dire que la rencontre des deux est assez hypnotique.

Jessyka

TAKE A DRAG OR TWO W / MAGNETIX

2011-12-11T10:20:00.000+01:00

Qui dit dimanche, dit bilan de l'actu... Sauf que cette semaine, l'actu joue un peu à cache-cache. Nevermind, puisque l'on vous a préparé un petit bilan de l'actualité des Magnetix sous forme d'interview ! C'était le 17 Novembre dernier, c'était au bar le 34 à Nîmes, c'était avec Dark Wine en première partie et toute la famille Demande moi de m'arrêter pour en profiter. Enjoy !

Vous jouez ce soir à Nîmes, ça vous fait plaisir?
Looch :Carrément oui. On est content, on est toujours content de jouer.On découvre un peu tous le monde, on découvre tous les arrivistes du coin. On avait joué quelques années auparavant à la Chapelle avec les Waterllillies en première partie.Ils avaient mis l'ambiance c'était cool.

Vous tournez depuis le début du mois d'Octobre assez assidument, ça se passe comment?
Looch : C'est pas vraiment une tournée, on part une semaine par ci, une semaine par là. Mais oui ça se passe bien, on a plein de dates éparpillées mais on a pleins de dates. On va faire une vraie tournée de fin Janvier à fin Février et on part un mois aux States en Mars.

Quels sont vos projets après cette tournée?
Looch :On va enregistrer des morceaux en Mars aux Etats-Unis en espérant sortir un autre album un peu plus vite parce que celui là a mis 2 ans à sortir. Là on a de nouveaux morceaux qu'on va enregistrer en Mars et on fera notre album après l'été, si dieu le veut. Ainsi qu'une réédition du premier album avec des enregistrements de 1998 qui sortira chez Kiss My Ass en Janvier.

Vous avez sorti l'album Drogue Electrique il y a peu de temps, vous avez eu de bons retours?
Looch: C'est encore trop tôt, mais pour l'instant les retours sont bons. On a des interviews, ça se passe bien, il y a de
bonnes chroniques.

Que pensez-vous du téléchargement illégal?
Looch :On télécharge illégalement. Si on veut découvrir de la musique il n'y à rien de mieux. D'ailleurs on a fait un site qui s'appelle Magnetix.fr où nos morceaux seront en téléchargement libre. Le mp3 reste un support chouette pour nos ipods, mais rien ne vaut le vinyle. Après l'essentiel c'est que les gens nous écoutent, pas qu'ils achètent !

Vous écoutez quoi en ce moment?
Looch :On a découvert un truc qu'on ne connaissait pas, les Wipers, un groupe américain des early 90s, et le dernier album de Ty Segall qui est vraiment super bien.

Et quand vous étiez petits?
Aggy : La base, quand j'avais 12/13ans c'était vraiment des grands classiques: Jerry Lee Lewis, Little Richard...des trucs comme ça qui m'ont vraiment apporté quelque chose. ACDC et Pierre Henry aussi, c'est la base de l'éléctro. Je faisais de la danse alors j'écoutais des trucs un peu barrés.
Looch :Quand j'étais jeune j'écoutais ce que ma soeur écoutais: Depeche Mode, The Cure. Et après beaucoup de Blues de 14 à 18ans. Ensuite j'ai rencontré un gars qui m'a fait découvrir The Animals, Stadells, tous les trucs sixties. J'ai découvert alors que le Blues de blanc c'était ça.

Vous avez des rituels avant de monter sur scène?
Looch : Un peu de whisky...!
Aggy :Moi j'ai un porte bonheur qu'on m'a ramené du Mexique, et si je ne l'ai pas sur moi...ça ne va pas. Mais c'est tout. On ne croit en rien (rires) on a envie de jouer c'est tout.

Notre webzine s'appelle Take A Drag Or Two, si vous pouviez tirer une taffe ou deux sur la cigarette de quelqu'un de connu, ce serait qui?
Aggy : Nico
Looch :Gainsbourg

Propos recueillis par Alice S.
Encore un grand merci à la grande famille Demande Moi De M'Arrêter !

EXPOSITION POUR UN ART PAUVRE @ CARRE D'ART, NÎMES

2011-12-07T19:15:00.001+01:00

L’Art Pauvre – issu du mouvement italien des années 60 « Arte Povera »- en voilà une formule intrigante ! A l’heure où l’art cherche plus que jamais sa définition dans le même temps qu’il devient un véritable marché, le mot « pauvre » prend tout son sens.

Si cette exposition – présentant le travail de huit sculpteurs venus du monde entier – n’a pas la prétention de réduire l’art à une définition étriquée, elle nous donne cependant une de ses nombreuses facettes et plus précisément ce à quoi il peut prétendre ressembler en 2011.

Avec l’Art Pauvre, le support traditionnel est aboli : la sculpture ne trouve plus ni de socle ni vraiment de « matière première ». Celle-ci est issue d’un procédé de collecte, de récupération : l’économie de moyens est le maître mot de ce travail sur la sculpture de notre siècle.

Si la sculpture est jeu avec l’espace, il est issu réduit à l’essentiel. Et même, les œuvres présentées semblent toujours en cours de construction de sorte à ce que l’on ressente l’élan artistique de création qui a fini par amener cet étrange cendrier, cette poudre à maquillage, cette immense poutre dans les salles blanches du White Cube nîmois. Cet élan artistique qui nous est donné à ressentir c’est en quelque sorte la métaphore de notre monde moderne qui est en perpétuel mouvement. Les hommes et les femmes du nouveau millénaire s’activent sans jamais s’arrêter comme sous le coup d’une sorte d’inspiration permanente et se plaisent à construire et à déconstruire comme si cette vie ne devait être qu’un chantier à rebâtir, à faire idéal à partir de rien, pourtant.

Dès lors, ce n’est pas une surprise si l’exposition elle-même ressemble à un chantier. Une poutre posée en déséquilibre contre un mur, qu’a-t-elle à nous dire ? Quelle est sa place dans le Carré d’Art ? En faisant de cette pièce de bois brut une œuvre d’art, Katinka Bock tente de nous dire la fragilité, l’instabilité de notre monde. C’est difficilement que cette poutre trouve l’équilibre, et peut-être le trouve-t-elle seulement grâce à l’Art : ici, dans cette salle d’exposition où des centaines de personnes passent, son destin n’est plus de soutenir, cachée, une construction mais bien d’être le fil conducteur d’une pensée que tisse l’exposition. Elle se tient là comme une chance à saisir, véritable métaphore du champ des possibles d’aujourd’hui : construire, déconstruire, reconstruire ; le choix se tient là devant nous et l’on réalise que cette poutre, autant que chaque visiteur, fait partie de la construction du monde moderne où rien n’est plus sûr que l’incertitude elle-même. D’où vient ce besoin de renverser l’Art, de l’épuiser jusqu’à obtenir sa substance, son ultime définition ? C’est bien là le mal de notre époque, tout semble à redéfinir mais ce travail laborieux et peut-être un peu déprimant ne peut se faire que dans une mouvance jeune et convaincue que l’Art Pauvre tente de créer.

Au-delà de ça, une véritable dualité habite cette exposition où s’affrontent la ville impersonnelle et l’environnement familier. Karla Black nous renvoie à l’intime en appliquant de la poudre à maquillage par centaines de milliers de grains sur le sol du Carré d’Art mais cette dimension extrême qu’elle prend n’évoquerait-elle pas une forme de fragilité, de déconstruction de l’individualité au profit de l’universalité ? C’est bien une humanité monumentale qui se dégage de son travail et qui devient presque effrayante tant elle renvoie au plus commun.

Il en va de même pour le travail de Thea Djordjadze qui trace à l’aide de matériaux les plus simples, d’éléments de construction les plus rudimentaires l’espace de l’intime : une sorte de cabane d’enfant ou de décor de théâtre minimaliste qui nous renvoie autant au personnel qu’à l’impersonnel dans une terrible confrontation de ces deux termes.

Pour donner une conclusion à une exposition qui n’en exige pas vraiment, l’on peut voir l’Art Pauvre comme cette partie de l’art contemporain qui nous touche plus avec des idées, des références, des évocations successives que par la beauté plastique de l’œuvre. Quel intérêt y aura-t-il à emprisonner la beauté dans le White Cube quand le propos de l’exposition est justement de nous signifier qu’elle est partout : dans le plus simple morceau de bois que le champ des possibles invite autant à intégrer dans une construction qu’à transformer en œuvre d’art, dans cette universalité dévorante où il faut lutter pour imposer son individualité, dans une habitude ou un instant que notre mémoire chérira toujours (Autoportrait détumescent et post-keynesien, nostalgique du sexe matinal en prenant un café serré avec du sucre (et un petit chocolat) – CRUZVILLEGAS) .

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #28

2011-12-05T19:25:00.002+01:00

Les clips, c'est cool. Les clips dans le désert, par contre, ça, c'est übercool ! Après l'Ete Summer de Julien Doré, c'est au tour de Yacht d'investir un paysage désertique avec sa pop bizarroïde et trafiquée pour illustrer le single I Walked Alone. Le couple de musiciens se déhanche à souhait, comme s'ils n'étaient non plus acteurs de la scène mais bien des membres du public, déchaînés sur un entêtant refrain aux allures de nouveau romantisme.
Et parce qu'en 2011, Yacht sont les seuls qui savent utiliser le triangle à bon escient, leurs dingueries apparaissent encore plus séduisantes et nous donnent envie de nous replonger dans leur album Shangri-La. Alors que cette vidéo tourne en boucle, chers lecteurs !

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #11

2011-12-04T10:55:00.003+01:00

Non, nous n'étions pas aux Transmusicales, bien que la prog fût assez alléchante. Si vous y étiez et que la seule chose que vous regrettez est d'avoir été coupé de l'actu musicale depuis mercredi ou si vous n'y étiez pas mais que vous avez simplement eut une semaine bien remplie : pas de soucis, on récapitule pour vous.

PS : Sauf pour les news qui concernent l'énième future-ex-star-de-la-pop, j'ai nommé Lana Del Rey. On boycotte.

• On commence avec de la news, de la vraie, de la qui porte la barbe et n'a pas encore eut recours à la chirurgie esthétique. Drôle de façon de vous annoncer, je vous l'accorde, que cinq titres du futur-nouveau-né des Black Keys sont en écoute sur leur site officiel. Juste le temps de donner quelques infos, histoire qu'ils puissent vous stalker allégrement les nuits où l'inspiration ne vient pas, et vous pourrez plonger vos oreilles dans ce qu'il nous a été donné d'entendre de mieux ces dernières semaines. Même la plus calme des Little Black Submarines finit par vous exploser à la figure dans un tourbillon de classe masculine. Et puis on a déjà voté Sister et Lonely Boy comme étant des tubes absolus. Voilà.

• On passe à une reprise en bonne et due forme et c'est avec Foster The People que ça se passe. Ce groupe très bougé-bougé qui vous fait checker le booty que vous le vouliez ou non à chaque fois que Pumped Up Kicks passe sur les ondes s'est - en toute modestie - attaqué au Machu Picchu des Strokes. Mieux vaut cela qu'un titre issu d'un de leurs vrais bons albums sinon ils s'en seraient beaucoup moins bien sortis. Tout ça pour dire, si t'en as marre de danser sur leur tube radiophonique tu peux désormais te déhancher sur un Machu Picchu exotique et psychédélique à la fois.

Foster the People – Machu Picchu (The Strokes cover) by CoverMe

• La news visuelle de la semaine c'est Stuck In The Sound qui nous l'apporte en dévoilant la pochette de leur album Pursuit dont la sortie est prévue pour le 30 Janvier. On se croirait dans un épisode de Dr House ou au beau milieu d'un nuage radioactif. Oui enfin vous l'aurez compris, c'est psyché. Et de toute façon, c'est juste une excuse pour réécouter le très bon Bandruptcy une énième fois.

Stuck in the sound - Bandruptcy by IT'S RECORDS

• Et quitte à se faire plaisir aux oreilles, autant écouter le très nouveau et très rafraîchissant Chairlift. Ça s'appelle Met Before, c'est féminin et puissant et c'est le troisième extrait fort prometteur de l'album Something qui sortira le 23 Janvier. Comme on dirait dans un magazine féminin, on A-D-O-R-E !

Met Before by Chairlift

• Et pour terminer la semaine en beauté, on s'écoute le dernier We Have Band. On ne sait plus vraiment quoi penser avec eux. On passe d'un premier extrait qui donne envie de tirer la chasse après l'avoir écouté à une reprise des Horrors qui frôle la perfection. Et maintenant, Where Are Your People sonne juste mais l'on a quand même du mal à l'appréhender. Donc soit les We Have Band ne savent plus où ils crèchent, soit c'est nous qui avons du mal à nous détacher de la merveille que représentait l'album WHB.

Where Are Your People? by We Have Band

Bref, à dimanche prochain.
Et n'oubliez pas de vous brancher sur Raje ce soir dès 21h pour un Raje part en live explosif avec Trashmongo et DJ Pone en guest. On passera aussi INNI, le dernier live de Sigur Ros.

Jessyka

CONCOURS HEY HEY MY MY - LE CLIP DE LA SEMAINE #27

2011-11-29T18:50:00.001+01:00

Hier dans notre rubrique hebdo qui égaye les débuts de semaine, l'on vous présentait le clip The Next Bar d'Hey Hey My My, groupe que l'on aime beaucoup par chez nous. Et l'on est ravies de vous annoncer qu'ils vous aiment aussi ! La preuve ? Leur label Sober & Gentle vous propose - à vous fidèles lecteurs de TADOT - de gagner 4 albums A Sudden Change Of Mood et 4 paires de lunettes 3D (pour apprécier leur clip à sa juste valeur). Comment ? Simplement en vous rendant sur notre page facebook et en nous laissant un petit commentaire avec un petit mot sur le clip et votre adresse e-mail. Jusqu'à quand ? Vous pouvez déchaîner vos commentaires jusqu'à mardi prochain (le 6 Décembre donc), date à laquelle nous tirons au sort les heureux gagnants. Alors, heureux ?

LE CLIP DE LA SEMAINE #27

2011-11-28T21:09:00.001+01:00

Si vous nous suivez depuis un petit moment que vous savez que : 1) On aime bien les clips 2) On aime bien Hey Hey My My. Alors quand Hey Hey My My fait un clip, c'est un peu la fête à la maison (et au Motel pour le lancement de celui-ci). Et pour cause, The Next Bar (une vidéo qui vous laisse le choix entre 2 et 3D) reflète parfaitement le groupe et sa musique : dans une ambiance bonne enfant bercée de bière et autres mélanges aventureux, on se déhanche d'un bar musical à l'autre jusqu'à se voir refuser l'entrée parce que l'on ne tient plus franchement debout. Les bonnes têtes d'HHMM (pour les intimes) font remonter à la surface des souvenirs d'un concert et même un peu plus en avril 2011 et peu à peu remontent les effluves de cette année là où l'ambiance de leur album A Sudden Chance Of Mood nous transportait dans un élan de chaleur humaine vers une musique de tous les jours. Comme le diraient si bien Vive la Fête, les Hey Hey My My font la fête au cœur des gens !

Jessyka

Photo : Alice S.

METRONOMY @ ROCKSTORE, MONTPELLIER

2011-11-27T12:25:00.001+01:00

Il existe de ces groupes que l'on aime dès la première note et que l'on suivrait dans leurs plus sombres heures musicales. Si Metronomy n'a pas connu ce genres d'heures tristes et glauques, l'on a quand même chez TADOT ce joli sentiment d'appartenance quand on écoute leur musique. Investis par l'image hype sans y être vraiment attachés, le groupe développe son univers qui a la qualité - ou le défaut, c'est selon - de plaire à beaucoup. Mais qu'importe que l'on soit une adolescente dont les yeux reflètent un tourbillon de hype, un fan de la première heure ou une amoureuse transie de Joseph Mount, le Mercredi 9 Novembre dernier nous a réunis au Rockstore autour d'un sacre musical de la plus haute importance.

En attendant, c'est Gross Magic qui ouvre la soirée. Une bande de jeunes hommes coincés entre deux mouvements : psyché et hype s'entremêlent joyeusement dans leurs morceaux où l'on croit parfois reconnaître l'ombre de Cocteau Twins et trop souvent l'empreinte des groupes catégorisés "so 2011". On s'attache tout de même un peu à la voix du chanteur qui nous conte des passions adolescentes et des soirées étudiantes. Ces garçons là auront au moins eut le mérite de bien nous préparer à la claque moderne qui nous attendait.

Et puis ceux que l'on attendait tant arrivèrent, précédés par leurs portraits qui se déroulent lentement derrière la scène. Leur esthétique est à la fois propre et turbulente, comme cette musique qu'ils s'apprêtent à nous servir avec beaucoup d'amour.

Les quatre membres du groupe sont bercés par une harmonie aux tons pastels, ceux de leurs tenues de scène, et chacun apporte à la formation son énergie singulière. Gbenga Adelekan est tout sourire et lance des regards au public comme s'il pouvait vraiment discerner le visage de chacun d'entre nous et nous dire "Merci, c'est cool que tu sois là". Derrière lui, la belle Anna Prior donne tout son sens au mot métronome et prend le contrepied de son apparente timidité derrière sa batterie. Ses mouvements sont précis, sa mine chaleureuse et ses yeux s'illuminent à chaque coup posé sur son instrument ; gracieuse, elle est ce dont on peut attendre d'une Corinne. Et comment ne pas tomber amoureuse d'un Oscar Cash qui amuse la compagnie et prend des airs d'enfant lorsque sa voix fluette reprend celle d'un Joseph Mount fidèle à lui-même en modeste leader ? C'est dans une flagrante sincérité que se déroule ce concert qui ne nous emmènera pas jusqu'au bout de la nuit (seulement jusqu'à 22h30), mais c'est tout comme.

Peu à peu, une ambiance familière s'installe et nous ferait presque oublier le son désastreux qu'offre le Rockstore au groupe : les voix sont à peine audibles, les sons de synthés trop perçants et la batterie trop résonnante. Mais qu'importe puisque The Bay est là, The End Of You Too et Back on the Motorway aussi. Chaque morceau prend une intensité folle, la force que le groupe y met étant amplifiée par notre plaisir d'être réunis, en petit comité d'amis, sous le joug de cette splendide orchestration.

Le son ne les met pas à leur avantage, le public montpellierain peu remuant non plus mais tout se joue quand même devant nos yeux : Metronomy dont la fraîcheur nous époustouflait sur disque nous dit en musique ce sentiment d'appartenance. Adolescente aux yeux pleins de hype, fan de la première heure ou amoureuse transie de Joseph Mount, ce groupe t'a touchée car il est - par delà les autres - résolument moderne et plus proche que jamais de notre démente époque. Les voix répétées disent le Trouble, les sons électroniques disent les nuits et les battements de nos cœurs, la voix d'Anna Prior dit la peine mêlée de joie, qui est toujours la plus belle, et l'ensemble dit ces corps qui vont et viennent sans trop savoir pourquoi entre Paris, Londres, Berlin et Tokyo. Alors merci, Metronomy. Et à très vite.

Jessyka

Les photos sont de leur concert à la Boule Noire et sont signées Alice S.

Snobisme über alles

2011-11-27T11:14:00.000+01:00

Hourra ! L’automne est enfin là ! Les feuilles mortes tourbillonnent, le rosé limé en terrasse n’est plus d’actualité... Par contre ce qui est toujours d’actualité, c’est la vulgarité.

Elle a désormais quitté les plages pour envahir les villes à mon grand désespoir.

Encore bien trop de minettes ont les lèvres inondées de gloss pour épater les beaux gosses alors ressaisissez vous les enfants !

Faites donc place à la saison qui s’annonce mais convenablement, je vous en prie.

Deux ou trois rudiments culturels sont donc indispensables pour bien se tenir en société et mieux faire face aux hordes de cagoles qui inondent les centres villes comme le font les pigeons.

1. Ne dites plus qu’ « un jean c’est classe ». Non messieurs et mesdames, un jean c’est tout sauf classe, c’est juste incontournable mais pas classe (c’est quand même un vêtement de travail, merde). Choisissez le bien (Lee, Edwin, 501 de l’époque, Cheap Mondays bien fonctionnels, Wrangler, ACNE, etc.) et enfilez le dans les bonnes circonstances.

Il me semble utile de rappeler que jean et blazer ne font pas bon ménage, au mieux cela fait S. Jobs et au pire cela sonne comme N. Aliagas. Puis mince, on ne dit plus « classe », mais « classieux » comme S. Gainsbourg. C’est un ordre.

2. Ne méprisez plus les personnes qui ne se savent que se vêtir d’un survêtement.

Oui le jogging est atemporel (des temps de la dépouille parisienne jusqu’à aujourd’hui), alors vous qui aimez faire du « tapinage » vestimentaire souvenez vous de cette phrase « mieux vaut être en jogging sans se mentir que de se sentir artiste en étant mal peigné ». Je sais c’est miteux et moche mais ça vous apprendra à aimer L. Gaga (T. Mugler et J-P. Gaultier en tête).

3. N’allez plus sur LookBook (pas besoin de vous préciser que c’est vu, revu, rererevu et même totalement dépassé).

4. N’essayez plus d’être les nouveaux Y. Rodic et S. Schuman. Soyez vous-même et laissez les faire leur travail, ils le font si bien.

5. N’employez plus le terme « Hype », cela rappelle trop une bien triste époque : la période post ado des 00’s vraiment dégueu (la frange des émos, les fausses Ray-ban sans verre, les groupes d’électro vraiment nazes, la folk nauséabonde de quelques enfoirés, etc.).

6. Puis arrêtez de vous prendre pour des économistes, contentez vous d’économiser un minimum pour votre culture personnelle, un livre ce n’est pas forcément cher et le style (le vrai) non plus d’ailleurs.

Ce n’est pas parce c’est la crise qu’il faut faire l’indigné.

7. Enfin, souvenez-vous comme il se doit de Francesco Cominelli et Loulou de La Falaise car ils étaient plus beaux que tout.

Je veux aussi que vous sachiez qu’être incorrigiblement snob c’est comme être dépressif, cela ne se choisit pas. Tendres baisers.

Thomas Fourcroy

LE CLIP DE LA SEMAINE #26

2011-11-21T20:47:00.000+01:00

Si les Black Lips étaient flics, ce serait certainement bon pour nos hormones mais pas pour la sécurité, connaissant les pratiques peu orthodoxes de ces outsiders modernes. Heureusement, il y a les clips pour nous montrer le meilleur sans que le pire arrive. Les Black Lips en flics on le doit à Rachelyn Remz-Porter et Phil Pinto qui les ont mit en scène pour illustrer Raw Meat, une vidéo qui s'inscrit dans la Music Video Series d'Urban Outfitters.

Comme toujours avec les Black Lips, on s'amuse gaiement sur du bon son et notre côté rebelle fait son coming out. La chose est d'autant plus drôle lorsqu'on sait qu'elle a été tournée le vendredi soir précédant Halloween, soit le seul soir où nos musiciens fétiches entrent enfin dans la normalité !

Cole Alexander fait mumuse avec la matraque et le ruban CRIME SCENE, DO NOT CROSS et il faut avouer qu'il est autrement plus fun que dans le clip de Family Tree où le gore l'emportait grandement. Et pour résumer ce clip, rien de tel que de laisser la parole à notre protagoniste : "You know, we've never been like, saints, and we're often at odds with the police, so it was cool to be able to play both worlds. And be our normal bad selves, but also be the law."

Jessyka

Black Lips - "Raw Meat" from Urban Outfitters on Vimeo.

LE BILAN DE L'ACTU #10

2011-11-20T12:56:00.000+01:00

• Ah, dimanche ! Tu signes la fin du week-end, le climax de la fatigue et l'arrivée imminente d'une autre semaine qu'il faudra tant bien que mal remplir d'une énergie sortie de derrière les fagots. On profite donc de cette journée pour se détendre et oublier nos listes de choses à faire sur lesquelles on a pas barré la moindre chose depuis fort fort longtemps... Et tant qu'à faire on oublie en écoutant Cults : c'est acidulé et venu d'ailleurs, en somme parfait pour une fin de semaine. Mais est-ce-que la fatigue, l'ennui, la peur des lendemains doivent nous faire oublier qui nous sommes ? J'entends par là notre nature de dénicheurs de sons toujours plus délirants.

Alors svp, écoutez Cults mais choisissez ce tout nouveau remix de Bad Things en featuring avec le rappeur Freddie Gibbs : ça donnera du peps à votre dimanche et vous fera retomber amoureux du mélange des genres.

Hypetrak Premiere: Cults featuring Freddie Gibbs - Bad Things (Remix) by Hypetrak

• Bref, on passe à James Blake parce qu'il est passé de la figure récurrente au personnage omniprésent des bilans de l'actu. Il faut dire que le jeune homme n'a que faire d'encenser l'actu people en se transformant en roi de la nuit. Lui, c'est un vrai qui trafique des morceaux de génie dans son coin toute la semaine et qu'on écoutera le dimanche. C'est une sorte de rituel dominical : observer le progrès de l'enfant prodige. Allons donc brûler de l'encens en écoutant Curbside, son nouvel effort trafiqué de sorte à nous rendre doucement fou. A écouter avec modération.

James Blake - Curbside

• Repassez par la case remix, Metronomy. Après leurs épanchements loufoques sur le Yoü And I de Lady Gaga, c'est eux qui passent à la casserole avec la sortie le 6 Décembre prochain du Everything Goes My Way Remix EP. Ewan Pearson, Psychemagik, Jesse Rose et Enchante prennent le titre archi-féminin d'assaut. Les deux premiers sont en écoute ci-dessous. Large préférence pour le travail d'Ewan Pearson.

Metronomy - Everything Goes My Way (Ewan Pearson Remix) by Big Beat Records

Metronomy - Everything Goes My Way (Psychemagik Remix) by Anorak London

• Dimanche dernier, l'on vous contait notre déception quant au titre Visionary de We Have Band puis comment l'on avait repris espoir à l'écoute de leur reprise du Still Life des Horrors. C'est donc avec le souvenir pétillant de leur premier album (nos pupilles se dilatent déjà) et l'espoir de les voir prendre un virage plus du côté de leur dernier remix que l'on vous fait partager les détails de leur prochain opus nommé Ternion.
Ce bébé sortira fin janvier et la tracklist nous fait songer aux tubes sur lesquels l'on se déhanchera bientôt, verre d'un main et clope de l'autre :

01. Shift
02. After All
03. Where Are Your People?
04. Visionary
05. What’s Mine, What’s Yours
06. Steel In The Groove
07. Tired Of Running
08. Watertight
09. Rivers Of Blood
10. Pressure On

• On rattrape cette news sans son des WHB avec le nouveau Maccabees, Pelican, que l'on ne sait pas encore trop comment appréhender. La voix est toujours aussi délectable, l'énergie est au rendez-vous mais l'on ne trouve pas encore cette proximité qui s'établissait si facilement entre les Maccabees et nous dans le passé. La chose est brillante, mais il faudra certainement moult écoutes pour qu'elle nous rentre vraiment dans les veines.

• Et l'on termine la semaine en beauté avec une grande nouvelle : les Black Sessions de Bernard Lenoir c'est comme les sorties de James Blake : quand il y en a plus, il y en a encore ! Non, C'est Lenoir ne reviendra pas sur France Inter mais l'animateur reprendra ses Black Sessions sur l'antenne du Mouv d'ici Janvier 2012, au moins deux fois par mois selon la rumeur.
Mais ce n'est pas parce que Lenoir signe son come back qu'il faut pour autant oublier Raje part en live. On est dimanche alors vous pourrez me retrouver ce soir en compagnie de Yann de 21h à 23h sur le 102.5 ou sur le raje.fr. Ne ratez pas ça, on passe James Blake (ô surprise!) et une playlist berlinoise de bon goût !

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #25

2011-11-14T19:35:00.000+01:00

En général les clips c'est plutôt marrant, soit avec des nanas tellement vulgaires que ça en devient ridicule ou avec des chiens tellement raqueux qu'on c'est pas si on doit rire ou pleureur (coucou Real Estate). En fait ouais, les clips ressemblent de plus en plus aux vidéos que l'on regarde sur YouTube quand on s'ennuie ou qu'on ne trouve pas le sommeil. Bon ok des fois on trouve des clips à la photographie irréprochable avec des chorégraphies parfaitement léchées à la manière de Tom Vek, mais le genre est rare.

Sauf que, quand Modeselektor et Thom Yorke décident de collaborer et que la chose (Shipwreck de son vrai nom) devient une vidéo on ne sait plus trop où la classer. Certes, l'image jouit d'une qualité parfaite mais l'on pas l'habitude d'être immergés pendant un peu plus de quatre minutes dans une ambiance de fin du monde en compagnie d'un enfant beaucoup trop choux qui se retrouve seul face à ses peurs (le noir, les gros chiens, les fous). Modeselektor fait alors boumboum dans ton coeur parce que n'est plus si fréquent que ça les clips qui veulent vraiment nous dire quelque chose.

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #9

2011-11-13T11:32:00.000+01:00

• Chez TADOT, on aura pas arrêté d'exprimer notre amour démesuré pour les Rapture, particulièrement depuis la sortie de leur album In The Grace Of Your Love que l'on hésitera pas à sacrer album de l'année 2011. Mais lors de ces éventuelles élections, il faudra préciser que notre amour va à l'édition européenne de l'album et non japonaise, puisqu'elle contient un titre bonus dont on se serait volontiers passés. Le titre s'appelle In Love Divine et apparaît comme un pastiche d'eux-mêmes, le morceau de trop sur un album qui s'approchait au plus près du parfait. Le plus gênant est ce son à la fois brut et électro qui nous chauffe les oreilles et donne à la chose une énergie pseudo-rock'n'roll qui n'a jamais été celle des Rapture. Qu'importe, on accepte le faux pas et on va replonger nos deux oreilles dans le reste du disque.

Photo : Estelle 'Tess' Inzani lors du concert des Rapture @ Smac, Nîmes Métropole

The Rapture - "In Love Divine" by Some Kind of Awesome

• Tapez très fort dans vos mains (ou tapez-vous la tête contre les murs, au choix) parce qu' A Place To Bury Strangers a sorti un nouveau titre sur le label Dead Oceans avant la sortie de l'EP Onwards To The Wall ! Le titre s'appelle So Far Away et nous rappelle ce que l'on a entendu de mieux dans les décennies passées - bien plus rock'n'rollesques que celle entamée il y a peu - mais a été conçu avec un minimum de modernité si bien que c'est exactement ce que l'on a envie d'entendre. Depuis l'âge fougueux des débuts de l'adolescence, on écoute toujours ces mêmes groupes qui nous ont amenés au rock et à force de porter notre tshirt Joy Division au minimum 1 fois/semaine ces rythmiques c'est comme si elles faisaient partie de nous. Alors pour s'en éloigner sans s'en détacher, heureusement qu'il y a A Place To Bury Strangers. Merci les garçons.

• En 2010, on craquait notre string pour We Have Band et leur album WHB. Leur galette se découvrait comme une caverne d'Ali Babba, une chasse au trésor dans un 9m² si bien que si l'on devait choisir notre morceau préféré ce serait Oh!-Love, what you doing?-Divise-Centerfolds & Empty Screens-You Came Out. En gros, la moitié de l'album. Alors vous imaginez un peu la joie immense qui s’emparait de nous lorsqu'ils ont annoncé la sortie de l'album Ternion pour le 29 Janvier prochain et complétaient la nouvelle avec le titre Visionary. Malheureusement, ils ont un peu perdu de leur énergie entre temps et leur esthétique triangulaire a été vue et revue. Mais à l'écoute de leur toute récente reprise du Still Life des Horreurs, on est en droit de penser qu'il subsiste quelque chose de merveilleux et de terriblement intéressant chez We Have Band.

We Have Band - Visionary

We Have Band - Still Life (The Horrors Cover) by We Have Band

• En parlant de choses terriblement intéressantes, j'espère que vous n'avez pas loupé la sortie le 7 Novembre dernier du dvd live INNI des islandais de Sigur Ros. Sinon, ce n'est pas bien grave puisque l'on vous rappelle à l'ordre avec les dix premières minutes de ce live inquiétant et magistral et un bonus qui porte bien son nom ! Pour vous résumer la chose, on ne s'étonnerait pas de voir Buster Keaton apparaître au beau milieu de la vidéo (on parle bien sûr au niveau esthétique les enfants)

On se dit à la semaine prochaine pour de nouvelles aventures et ce dès demain avec le clip de la semaine !

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #24

2011-11-07T19:37:00.000+01:00

Cette semaine sur TADOT, on vous sert encore et toujours de la bonne humeur, avec Quattro Stagioni de Cheveu.
Souvenez vous, les parisiens de chez BORN BAD nous ont époustouflés il y a presque un an de ça avec la sortie de l'EP 1000. Par la suite, un petit bijou l'accompagne: le clip de Quattro Stagioni. La vidéo est alors produite sous la direction du réalisateur français Olivier Babinet et contient les images de son film Robert Mitchum est mort sorti en salle en Avril 2011.
Un chanson décalée, sauvage, voire même primitive qui s'accorde à merveille avec les images du film.
Une bonne semaine à tous les fanatiques de BORN BAD records !

Alice S.

TAKE A DRAG OR TWO W / HOUSSE DE RACKET

2011-11-06T17:54:00.001+01:00

"On joue pour les vrais gens, ceux avec des cheveux"

Chose promise, chose due : on revient sur notre rencontre avec le groupe Housse de Racket sur le festival Marsatac. Un peu à cause du surmenage, beaucoup parce que ça nous fait chaud au cœur d'étaler dans le temps nos réminiscences de ces deux jours de folie à Marseille on vous fait part deux mois après de cette entrevue. Mais qu'importe puisque le buzz Housse de Racket continue, après le passage enflammé au Grand Journal de Canal + ils continuent leur tournée à travers la France et la Navarre de sorte que l'on ne tarit pas d'éloges les concernant un peu partout sur la blogosphère. On apporte donc notre pierre à l'édifice.

Salut les garçons ! Tout d'abord, vous avez commencé une tournée français le 23 Septembre dernier à Clermont Ferrand, ça se passe bien jusque là ?

Pierre : Ça se passe très bien ! On est très contents, surtout que la tournée avait déjà commencé avant l'été à l'étranger : au Japon, en Allemagne, en Angleterre. C'est une vraie chance pour nous de jouer autant à l'étranger. Et puis la tournée française oui c'est toujours un plaisir, on est super excités à l'idée de cette tournée, de pouvoir jouer nos nouveaux morceaux. A la base c'est des morceaux qu'on a pensés pour la scène alors c'est agréable après avoir été tant de temps en studio de jouer devant les gens et pour l'instant la réception est super.

Ce soir vous jouez donc au Marsatac, ça vous fait plaisir?
Pierre : Oui beaucoup surtout que l'on a pas beaucoup l'occasion de jouer dans le sud, que ce soit à Marseille ou sur toute la côté d'azur. La prog est assez dingue donc on est fiers d'en faire partie!

On peut s'attendre à quoi concernant le live de ce soir ?

Pierre : (d'un ton ironique) Les lives de Housse de Racket c'est assez souvent épique, à l'image de notre musique. C'est quelque chose d'assez puissant. Après on joue avec des pointures de l'électro qui sont peut-être un peu plus vénères mais on a nos atouts nous aussi, j'espère ! Nous on cherche toujours les frissons tu sais, il y a des grandes montées et des apothéoses ! Des climax !

Vous allez profiter d'être sur le festival pour voir quelques concerts ?

Pierre : On va essayer mais c'est vrai qu'entre notre set et la promotion ça va être un peu chaud. C'est frustrant, on a jamais le temps de voir tout ce qu'on voudrait voir mais on va aller voir Arnaud Rebotini, on va essayer de voir un petit bout du set de Yuksek vu qu'on a pas mal partagé la scène avec lui et Mondkopf peut-être aussi !

Vous avez récemment changé de label, vous avez signé chez Kitsuné : est-ce-que ça souligne un changement de direction , de style ?

Pierre: Oui, en quelque sorte. Avec le premier album on a quand même réussi à pas mal voyager, ce qui a toujours été très important pour nous. Mais après ce premier disque on s'est dits qu'il fallait qu'on franchisse un cap en quelque sorte et on a été chercher Philippe Zdar pour faire ce disque avec nous et la suite des choses ça a été de changer de label pour un label qui a un rayonnement plus vers l'étranger même si - comme je le disais tout à l'heure - on est très contents de jouer en France. Des labels français qui rayonnement dans le monde il y en a pas tant que ça - Ed Banger évidemment en fait partie - donc c'est une vraie belle évolution pour nous.
Victor : Après c'est pas vraiment le fait d'avoir signé chez Kitsuné qui a changé nos compositions puisque l'on avait terminé l'album lorsque l'on a signé avec eux.

Vous parliez de Philippe Zdar, qu'est-ce-que qu'il a apporté sur cet album du point de vue musical et technique ?

Pierre : Il a apporté énormément de choses ! On a vraiment voulu le faire rentrer dans le processus de création assez tôt contrairement au premier album où l'on avait vraiment tout fait tous seuls dans une chambre. Là on a passé six mois dans notre studio à nous puis six mois dans son studio à lui et on a parlé de tout et n'importe quoi sauf de musique. (rires) Du coup ça élargissait au maximum le champ des possibles et c'était assez inspirant dans le sens où il a à la fois le côté grosse pointure des studios français que l'on respecte énormément - il a quand même travaillé avec Gainsbourg -et le côté pilier de la french touch à fond dans la modernité. L'un dans l'autre, on s'y retrouvait énormément et je pense qu'il a juste fait sortir le meilleur de nous.

Sur Alésia on voit que vous alternez paroles en anglais et en français, vous pouvez nous expliquer comment vous fonctionnez pour écrire vos chansons ?

Pierre: Ça a été effectivement une sorte de bataille entre le français et l'anglais tout le long. C'était la première fois qu'on écrivait en anglais, c'était nouveau pour nous. Et comme tout ce qui est nouveau est très excitant on avait envie d'en mettre partout de l'anglais et justement Zdar nous a conseillé d'écrire plus en français car pour lui - et il avait probablement raison - c'était aussi notre singularité. Pour l'écriture des textes, on part souvent de formules très courtes et très simples comme un seul mot. D'ailleurs les titres de nos chansons c'est souvent un seul mot, on aime les formules assez définitives : en un seul mot tu dois pouvoir voyager même si tu comprends pas le texte, ce petit mot là - comme Alésia - doit évoquer plein de choses et élargir le champ des interprétations, c'est très important pour nous. Après des fois c'est en français, des fois c'était en anglais, on se l'explique pas vraiment. Les Hommes et les Femmes c'est arrivé comme ça, on trouvait que c'était une très belle formule et on avait pas envie de la traduire. Château le titre est en français mais les paroles sont en anglais... C'est peut-être une période de transition, on peut imaginer que notre troisième album sera intégralement en anglais on ne sait pas encore.

Maintenant que l'album est sorti, quels sont vos projets pour les prochains mois ?

Pierre : Tourner jusqu'à l'épuisement ! Quand même, les choses sont bien faites en musique parce que quand tu as passé des mois en studio et que tu n'en peux plus tu sais que c'est le moment d'aller montrer ça sur scène aux gens, aux vrais gens : ceux avec des cheveux ! (rires)
Victor : Attention on joue pour les chauves aussi ! (rires) Non sérieusement, tourner c'est très important pour nous parce que ça nourrit l'inspiration, on vit plein de choses et ça rend chaque album plus intéressant.

Propos recueillis par Jessyka et Yann Benoît.

LE BILAN DE L'ACTU #8

2011-11-06T09:29:00.000+01:00

Les dimanches pluvieux c'est sympa, on décuve au fond du lit en regardant les gouttes percer les nuages et si notre tête ne nous fait pas trop mal on met les deux pieds (de préférence) dehors dans l'après-midi pour aller au cinéma comme une nuée de couples cinquantenaires qui feront moult commentaires sur ta façon de t'habiller. Alors si chez toi il fait mauvais temps (ou pas d'ailleurs) et que tu n'as pas envie de subir le regard de ces gens qui te font penser à tes parents, reste tranquillement dans ton fauteuil puisqu'on te fait un recap de l'actu hebdo !

• Attention les enfants, il semblerait avec le titre qui suit que le gouttelettes ne seront plus que la chose des nuages mais bien la nôtre puisque Sigur Rós a sorti un nouveau titre, le dénommé Luppulagio (auquel il faut rajouter bon nombre d'accents chelous indisponibles sur mon clavier très français) qui a un potentiel lacrymal intéressant. Tout ça pour nous rappeler que le coffret live INNI sort demain et que ça va être quelque chose.

• Qui dit dimanche, dit bilan de l'actu. Ça, on a compris. Mais qui dit bilan de l'actu ? Dit James Blake ! Et oui, le jeunot au charme pâle se débrouille pour avoir de l'actu à nous revendre à chaque rendez-vous dominical. Et l'on ne s'en plaint pas ! Ainsi, l'on apprend que son prochain EP dont on savait qu'il était prévu pour décembre sortira précisément le 11. On a même la tracklist de ce prochain opus qui sortira en vinyle chez R&S Records : A1. Love What Happened Here B1. At Birth B2. Curbside. La rumeur disait que cet EP contiendrait le titre Fear To Fear et la rumeur avait tort, à moins qu'un autre EP se profile pour les prochains mois ?
Pour faire passer la nouvelle, vous reprendrez bien un peu de Love What Happened Here !

• Girls, en plus d'avoir signé un des albums les plus chouettes de l'année avec Father, Son, Holy Ghost c'est aussi Christopher Owens et son charme de crooner 00's à toute épreuve. Alors quand sort le son ET l'image de son set en solo pour son ami Ryan McGinley contenant - entre autres - les reprises de Mr. Blue de Fleetwood Mac et End Of The World de Skeeter Davis on est en droit de s'extasier un peu. Allez, on écoute avec les yeux.

End Of The World (Skeeter Davis Cover)

La voix est un peu moins parfaite que celle de l'amie Skeeter mais cela le rend terriblement plus sincère et, il faut l'avouer, émouvant.

Mr. Blue (Fleetwood Mac cover)

Saying I Love You

• D'autres habitués des bilans de l'actu, ce sont Violens qui à défaut de faire un petit frère au terrible Amoral nous balancent de façon mensuelle des embryons assez satisfaisants. Le dernier de cette longue série s'appelle Something Falling et si le prochain opus est à la hauteur de ce titre, on risque de sourire très largement. Oui, parce qu'on vous a un peu menti : le petit frère d'Amoral arrive cet été (Juillet, c'est bel et bien dans neufs mois, notre métaphore pourrie tient la route, hé ouais!).

Something Falling

Totally True est son intro façon The Smiths

Be Still et son ambiance parfaitement Violens

• Et pour enjoy parfaitement notre dimanche, on cède la place au nouveau titre de Nicolas Jaar qui n'en a pas finit d'illuminer notre regard par ses compositions farfelues et son univers à mille lieux de nos écoutes habituelles. Don't break my love multiplie par quinze notre amour pour Nicolas Jaar à la fois par sa puissance et sa caractéristique annonciatrice d'un prochain EP. Miaou.

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #23

2011-10-31T18:39:00.000+01:00

Cette semaine chez TADOT, on s'est rendues compte qu'on ne laissait finalement pas une grande place dans cette rubrique aux fan videos, bien qu'il leur arrive parfois de surpasser les clips officiels. On se lance alors du côté du clip non-officiel avec La Femme et son titre Paris 2012. Talal Kurladi met des images sur ce morceau aux airs de fin du monde dans un accéléré glacial et futuriste, à la fois galactique et terrestre. Le bonhomme réussi parfaitement à rendre en images toute la puissance et l'adversité que le son contient. Comme quoi, les fans sont aussi clairvoyants que les réalisateurs sur-médiatisés.

A voir aussi : From Tchernobyl with love et Françoise.

LE CLIP DE LA SEMAINE #22

2011-10-25T19:44:00.000+02:00

C'est officiel, l'été est mort. A nous les manteaux, les chocolats chauds dans les cafés et les coups de froid attrapés à la pause clope post-concert. Surtout les coups de froid. Mais c'est pas grave, parce que qui dit automne 2011 dit tournée de Julien Doré, avec les Waterllillies en première partie. Une tournée déjà bien entamée et qui a vu naître son climax hier soir à l'Olympia où - paraît-il - nos nîmois ont mis le feu.

Pour fêter ça, l'on fait de L'Ete Summer notre clip de la semaine. Un clip qui met en scène les deux Julien dont Nîmes se souviendra longtemps : Doré oui, mais aussi Francioli, personnage incontournable du paysage musical de chez nous et membre de l'association Demande moi de m'arrêter. Les deux amis se retrouvent en terre aride : leurs chamailleries nous font rire à souhait, ils font les guignols comme au premier jour et il faut avouer que toute cette franche camaraderie va plutôt bien avec la pop aux mille jeux de mots de Julien Doré.

Jessyka

WATERLLILLIES, la tournée automne 2011 , c'est pas fini :

05/11 SAINT-MALO - L'Omnibus

08/11 BRUXELLES - L'Ancienne Belgique w/ Julien Doré

09/11 MONS (BE) - Le Bateau Ivre

12/11 BEAUVAIS - L'Ouvre Boite w/ Humming Bird

18/11 NÎMES - Raje Party w/ 10 rue de la Madeleine + Phyltre

23/11 MONTPELLIER - Zenith sud w/ Julien Doré

24/11 TOULOUSE - Bikini w/ Julien Doré

29/11 VITRE - CC Jacques Duhamel w/ Julien Doré

03/12 CANNES - Théâtre de la Croisette w/ Julien Doré

TAKE A DRAG OR TWO W/ THE MAGNETS

2011-10-24T15:38:00.000+02:00

Ce qu'il y a de bien avec les coups de coeur, c'est qu'un premier peut en entraîner très vite un deuxième. C'est ce qui s'est récemment produit par chez nous puisque nous nous lançons à la découverte de la scène marseillaise depuis notre périple au Marsatac et notre coup de coeur pour Oh! Tiger Mountain. Ainsi, un jeune groupe marseillais est venu à notre rencontre et l'on ne s'en plaint pas, bien au contraire. Leur nom est The Magnets, de jeunes marseillais tout ce qu'il y a de prometteurs. Leur premier EP, Puzzle, est sorti le 15 Octobre dernier et vous pouvez l'écouter directement sur Soundcloud. Mais le mieux reste encore de leur laisser la parole !

Salut les Magnets, tout d’abord est-ce que vous pouvez vous présenter brièvement chacun à votre tour ?
Tous en chœur: Salut Take a Drag or Two !

Zénia: Guitare, chant, clavier, tambourin, cris indiens. J'aime bien regarder par ma fenêtre aussi.

Hugo: Salut, je m'appelle Hugo, j'ai 19 ans et je fais de la basse et du synthé dans le groupe.

Guillaume: Je crois que je fais de la batterie dans le groupe moi.

Marine: Marine, Guitare.

Vous pouvez nous parler de la formation du groupe ?
Hugo: Pour ma part j'ai rejoins le groupe en Juin de l'année 2009 pour des prises studio, et au fil du temps on a eu le feeling et je suis encore là aujourd'hui !

Guillaume: Ouais, en fait ça a été la rencontre classique d'un groupe au lycée, genre «tiens si on faisait de la musique, viens chez moi samedi avec ta gratte !». Au début c'était juste entre Marine (guitare) et moi, puis au bout de quelque mois il nous fallait une voix, Marine connaissait Zénia, elle lui à proposer de rejoindre le groupe, et Hugo est arrivé au moment de notre premier enregistrement studio.

Vous venez de sortir votre premier EP, Puzzle, ça vous fait quoi ?
Guillaume: Peur, stress, honte, fierté, satisfaction, impression d'exister et de n'être rien à la fois.

Hugo: C'est l'aboutissement d'une année de travail et un pas de plus dans le processus de développement du groupe.

Zénia: Ça donne aussi l’occasion de travailler un peu son ego, de le mettre à l’épreuve. On a souvent tendance à s’identifier à ce qu'on créer, et cet EP c'est un peu l'occasion de commencer à désapprendre ça, de commencer à détacher sa propre personne de la création et de ne pas se juger.

Marine: Une bonne chose de faite ! On à l'impression d'avoir passé une étape, qu'on peut se projeter plus loin et plus largement dorénavant.

Vous pouvez décrire à nos lecteurs ce à quoi ils peuvent s’attendre concernant cet EP ?
Hugo: Une réelle palette auditive !

Marine: En tout cas ils ne doivent pas s'attendre à une vision exacte et finie du groupe. Ils doivent juste s'attendre à une étape éphémère de l'existence du groupe qu'on a capturé à un moment précis.

Zénia: Cher lecteurs, chères lectrices, si je puis vous adresser le conseil qui m’est le plus cher: ne marchez pas dans le but d’arriver à balise, aimez marcher et la balise viendra à vous. Aimez l’inconnu, plongez-y avec les poumons grands ouverts, et si vous aimez avancer, vos pas vous mèneront vers quelque chose qui vous paraîtra plaisant. En fait en écoutant cet EP, comme toute autre chose, les reflets des intentions qui vous y auront mené seront les seules choses que vous y rencontrerez. On se rencontre à chaque coup d’œil.

Pourquoi le titre de Puzzle ?
Hugo: Avant tout l'assemblage de 5 chansons qui sont très différentes, formant chacune une pièce de ce Puzzle qu'est notre EP.

Marine: C'est un concept qui considère chaque chose comme étant composée de plusieurs petites choses.

Guillaume: On a aussi fait le parallèle vie = puzzle: la vie de tous les jours, la vie de groupe, l'écriture des morceaux, apprendre à grandir, à se connaître... Tout ces étapes ont besoin pour être franchies de toutes les pièces qui les composent. On à bien aimé cette image et on a trouvé qu'elle collait bien à notre parcours jusqu'à maintenant. Et puis on voulait un nom simple pour changer, facile à dire et à retenir. Cinq lettres c'est parfait, on se prend souvent trop la tête sur les noms. Et puis il faut avouer que le fait qu'on soit des fans inconditionnels de Patrick Bruel a aussi beaucoup pesé dans la balance.

Les titres des chansons sont assez énigmatiques, je pense à Conceptual Colors ou à Théorie & Expérience... De quoi parlent vos chansons ? Comment procédez-vous pour l’écriture des paroles ?
Guillaume: Au niveau des paroles, c'est Zénia qui a le soin d'associer les paroles qu'elle veut à nos morceaux, selon la sonorité qu'elle veut donner à son instrument qui est la voix (chaque membre construisant sa propre partie sur chaque morceau). Et puis on est toujours plus apte à manier quelque chose qui vient de nous. Au niveau du sens des paroles on essaie de plus en plus de se les expliquer entre nous, de comprendre et de cibler ce qu'on veut dire dans nos chansons car c'est souvent très abstrait. Puis Zénia venant de Londres, on à la chance d'avoir un anglais grammaticalement correct et une grande palette de mots à disposition.

Zénia: Déjà, je pars du principe que la vie est un long monologue. Les paroles sont basées sur une confiance à l’intuition, à l’écriture automatique, comme l’on fait les artistes prônant le surréalisme. Attention, intuition = IN + TUTEUR (tuteur intérieur): soi même qui conseille soi même. Donc ce sont plus les paroles qui m’écrivent que moi qui écrit les paroles. Si on fait le constat, les paroles de nos morceaux sont souvent des choses qu’on aimerait se gueuler à soi même pour se réveiller.
En ce qui concerne Les deux titres que vous avez cités:
Pour Conceptual Colors, le titre de cette chanson nous explique dans les grandes grandes lignes comment, avec sa palette de couleurs sensuelles, on peut mettre de la couleur à nos concepts mentaux. On s’est juste rendu compte que même l’idée de devoir mettre de la couleur est un concept. En d'autre termes, tout ce qui sort de nos têtes parle de nos têtes. Au delà d’un concept coloré, on parle alors de couleurs conceptuelles.
En revanche pour Théorie & Expérience les paroles évoquent cette envie charnelle de grandir, qui est parfois très frustrante. On essaie perpétuellement de faire le tri intérieurement dans le but de mûrir plus vite et de connaître le monde. On jongle entre nos théories et nos expériences qui se chamaillent sans cesse et forment ensemble une cacophonie insupportable. Ce morceau dit que peut-être s’agit-il de les écouter et d'en faire quelques chose de symphonique, peut-être s'agit-il de faire chanter toutes nos voix intérieures en harmonie. Être tout simplement d’accord avec l’existence.

Après cette sortie, quels sont vos projets pour les prochains mois ?
Hugo: En premier lieu on a une tournée pour assurer la promo de l'EP, puis on va continuer à composer dans l'optique (encore secrète) de la sortie d'un second EP d'ici, on l'espère, le Printemps 2012.

Guillaume: En ce moment c'est un peu le rush, la première date de notre petite tournée de 8 dates qui s’achèvera en Décembre à Paris est vendredi (demain heure locale), donc dans un premier temps on pense plus aux prochaines semaines qu'aux prochains mois, on se concentre sur ce qui nous arrive avant de passer à autre chose et de parler futur, même si on y pense toujours.

Vous écoutez quoi en ce moment ?
Hugo: J’écoute notre set en boucle histoire de réviser un peu, mais sinon j'écoute beaucoup de Franz Ferdinand, un peu trop même je crois. Et en règle générale c'est Supertramp, Cure, Phoenix, Crystal Castle, Passion Pit, Blur, Air, The Knife, Radiohead, Noir Desir, Quadricolor...

Guillaume: Moi en ce moment c'est le nouvel album de General Elektriks en boucle, Cage The Elephant que j'ai découvert cette année à Rock en Seine, et j'ai aussi ressorti du placard un vieux BabyShambles qui date de mes années collège, Shotter's Nation. Et comme beaucoup j'ai récemment découvert Lana Del Rey avec son morceau Vidéo Games, que j'écoute pas mal en boucle aussi.

Zénia: En ce moment je découvre Debussy. Après c'est les séries arabesques le matin, de la drum’n’bass en journée, et le soir c’est silence ou Radiohead.

Marine: iPod + Aléatoire !

Et quand vous étiez gosses ?
Zénia: Essentiellement du funk.

Hugo: Green Day, Sum 41, Blink 182 et d'autres choses dont je tairai le nom car ça porterai atteinte a ma dignité.

Marine: Punk/rock.

Guillaume: Henry Dès, Tragédie, Dj Bobo (Chihuahua)...

Vous avez des rituels avant de monter sur scène ?
Zénia: «Je focalise sur le diaphragme, j’augmente mon énergie, réveille la bête qui dans mon âme est tapie» IAM.

Hugo: Échauffements, relaxation, massages...

Qu’est-ce que vous pensez du téléchargement illégal ?
Hugo: C'est une question très complexe surtout en ce moment. Il y a ceux qui sont pour le partage gratuit de la culture et ceux qui pensent que c'est du vol. C'est sûrement un peu les deux a la fois.

Zénia: Ça peut être intéressant dans le sens ou ça donne lieu à un problème, et que chaque problème est intéressant car il faut créer une solution qui le surpasse. Pour le téléchargement illégal je pense qu'il faut avant tout accepter le fait de la collaboration. Accepter que le problème n’est pas le téléchargement illégal mais tout ce qui a motivé l’existence même du téléchargement illégal, et accepter de faire collaborer ces motivations avec celles qui sont contre l’existence de celles-ci. C’est comme Théorie & Expérience au final: faire sonner les motivations en une symphonie, en une nouvelle voix.

Marine: C'est pratique quand on veut le morceau d'un artiste en particulier. Si on aime toute une œuvre le mieux est de l'acheter.

Le webzine s’appelle Take a drag or two, soit «tire une taffe ou deux». Si vous pouviez tirer une taffe ou deux sur la cigarette de quelqu’un de connu, ce serait qui ?
Zénia: Bob Marley. Les siennes marchaient plutôt bien.

Hugo: Alex Kapranos, leader de Franz Ferdinand. Et quitte a rêver si je pouvais aussi tirer une taffe sur la clope de Phillipe Zdar je serais ravi !

Guillaume: Keith Richards, juste pour voir ce qu'il met dans ses gitanes.

Marine: Brian Molko.

PUZZLE // EP#1 by TheMagnets

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #7

2011-10-23T17:55:00.000+02:00

Ça y est, c'est l'automne et on a sorti nos manteaux. Et après une journée éreintante passée à braver le froid, autant dire qu'on plus envie de se blottir sous les couvertures que d'aller chasser les dernières news musicales. Heureusement, dimanche est arrivé et TADOT rassemble pour vous le meilleur de l'actualité musicale :

• Tous indés et branchés que nous sommes, cela reste quand même difficile d'échapper au rayonnement médiatique de Lady Gaga. Et il faut avouer qu'un bon coup de Telephone nous fait quitter notre tshirt Joy Division avant de mourir de honte. Alors disons que la Lady a coupé la poire en deux en sortant un album de remixes très branchés. La preuve : Metronomy, Two Door Cinema Club et Hurts y participent. On notera aussi la participation des Horrors même si plus rien ne nous étonne d'eux avec leur cover de Beyoncé. Alors il est temps de mettre pause sur notre pédantissime culture et de se laisser un peu aller à replay le superbe remix de Born This Way par Twin Shadow :

Born This Way (Twin Shadow Remix)

La tracklist :

01. Born This Way (Zedd Remix)

02. Judas (Goldfrapp Remix)

03. The Edge Of Glory (Foster The People Remix)

04. Yoü And I (Wild Beasts Remix)

05. Marry the Night (The Weeknd & Ilangelo Remix)

06. Black Jesus (Michael Woods Remix)

07. Bloody Mary (The Horrors Remix)

08. Scheiße (Guena LG Remix)

09. Americano (Gregori Klosman Remix)

10. Electric Chapel (Two Door Cinema Club Remix)

11. Yoü And I (Metronomy Remix)

12. Judas (Hurts Remix)

13. Born This Way (Twin Shadow Remix)

14. The Edge Of Glory (Sultan & Ned Shepard Remix)

15. Judas (Röyksopp’s 30 Pieces Mix) (iTunes Bonus Track)

Sortie le 24 Novembre :

• Je vous prie de bien vouloir célébrer avec nous le retour d'un des grands habitués des bilans de l'actu, j'ai nommé : James Blake ! Alors nul ne saurait encore se remettre de la sortie de l'EP Enough Thunder, le bonhomme prépare déjà celle du prochain pour le mois de Décembre. Il ne mentait donc pas lorsqu'il disait que Fear to Fear apparaîtrait sur une autre galette. Il semblerait donc que le jeune homme ne recule devant rien pour être sacré le plus productif de l'année 2011, et ce pour le plus grand plaisir de nos oreilles !

Fear To Fear

Love What Happened Here

• On vous parlait dans nos premiers bilans du single Miranda de Surfer Blood, et bien voilà que l'EP - qui sortira le 25 Octobre sous le nom de Tarot Classics - est disponible à l'écoute sur Soundcloud. Et puisque l'on est à l'heure du bilan, il faut dire que l'effort est très réussi. Le sang de surfer a toujours si bon goût, on s'en revigore et on en reprend au dessert. Mention spéciale pour I'm Not Ready ! L'écoute se fait par ici.

• Au printemps dernier, on s'enflammait un peu pour le rock brut de décoffrage des Vaccines et notamment pour le titre Post Break-Up Sex, véritable tube auquel chaque post-pubère peut aisément s'identifier. Alors quand le groupe a annoncé un single produit par Albert Hammond Jr., autant vous dire qu'on se trémoussait d'avance. Et bien l'on peut désormais taper du pied à volonté sur Tiger Blood, véritable tube qui nous propulse en deux minutes au stade de danseur extatique. Jetez-y donc une oreille!

• Souvenez-vous, en 2010 on craquait à peu près tous notre string pour l'album des Strange Boys nommé Be Brave. Avec un nom qu'on aurait cru sorti des années 60, des mélodies accrocheuses dignes du grand âge du rock'n'roll, les Strange Boys affichaient une recette étonnante et séduisante, loin des groupes radio friendly. Mais peuvent-ils miser une carrière là dessus ? La question restait sans réponse jusqu'à ce que le NME mette à disposition de la toile leur nouveau bébé, Live Music, qui sortira officiellement demain. Désormais, on peut vous dire que la chose est si attachante que l'on ne se pose plus de questions. Ils ne sont toujours pas radio friendly, ils sont toujours aussi loufoques, on ne peut toujours pas s'empêcher de danser et tout va bien dans le meilleur des mondes. En plus, c'est dimanche.

Ecoute par ici !

Jessyka

[Evénement!] Lancement du nouveau clip d'Hey Hey My My + Concours

2011-10-18T19:06:00.001+02:00

A l'occasion de la sortie de leur nouveau clip en 3D - illustrant The Next Bar, issu de leur excellent album A Sudden Change Of Mood - les Hey Hey My My joueront demain soir au Motel (11°) à partir de 19h30 pour la soirée de lancement. L'occasion de redécouvrir leur album sorti en 2010 et qu'il fait toujours aussi bon entendre.

Pour célébrer cette sortie, Take A Drag Or Two et Sober & Gentle vous proposent un petit jeu concours avec à la clé : 3 albums d'Hey Hey My My et 3 paires de lunettes 3D. Toutes les infos sur ce concours seront en ligne demain - soit en même temps que le clip - et en attendant on tease un peu :

LE CLIP DE LA SEMAINE #21

2011-10-17T19:56:00.000+02:00

L'impatience monte toujours un peu quand on apprend que les Horrors vont sortir un nouveau clip, ne serait-ce qu'en souvenir de celui de Sheena Is A Parasite qui nous rappelle nos années de furie adolescente ou celui de Sea Within A Sea qui a tourné en boucle pendant des mois comme l'album dont il est extrait qui est très vite devenu un objet de culte. Alors quand est sorti le clip d' I Can See Through You - un de nos morceaux préféré de Skying - autant vous dire qu'on a précipité le clic gauche dessus. Et ça valait le détour ! Autant vous dire tout de suite que l'équipe White Rabbit a pris au mot le titre de la chanson et que l'on se régale pendant plus de quatre minutes d'un fondu au couleurs oniriques sous lesquelles l'on distingue le faciès de nos horreurs chéries. Le tout se révèle assez hypnotique et colle en ce sens parfaitement à la chanson qu'il illustre.

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #6

2011-10-16T11:06:00.000+02:00

Il y a des semaines avec, et des semaines sans. Cette semaine c'est plutôt une semaine sans grandes news. Nos chouchoux de la musique étant tous en studio ou sur les routes, difficile de leur demander de nous offrir en plus moult remixes et covers. Heureusement, il en reste certains qui ont pensé à nous :

• Vous savez, si vous écoutez/dansez sur Beyoncé à vos heures perdues, vous pouvez tout à fait nous l'avouer. Les Horrors, eux, jouent cartes sur table. Ils sont même allés jusqu'à reprendre son hit Best Thing I Never Had. Bon, par contre, seuls ceux qui connaissent les paroles par coeur reconnaîtront la chanson de départ. Du bon Beyoncé, du bon Horrors.

The Horrors - Best Thing I Never Had (Beyonce cover) by the3penguins

• Même les semaines les plus plates offrent au moins une bonne nouvelle. Et bien cette semaine on la doit à Spiritualized qui a dévoilé au public sur la scène du Royal Albert Hall de Londres une grande partie du prochain opus qui devrait sortir cet automne. Mais la sortie de l'album de Jason Pierce qui est décalée à mars 2012, des fois que les deux sorties simultanées provoquent un arrêt cardiaque chez les fans avérés que nous sommes.

Hey Jane

New Song

• Chez TADOT, on aime bien quand les parcours des artistes se croisent. Parce que, souvent, quand ils font des merveilles tout seul le résultat à deux est époustouflant. Et c'est un peu dans cette optique là que se place la récente collaboration entre Patrick Wolf et Patti Smith. Les deux avaient déjà joué ensemble sur scène mais c'est à la Patti Smith photographe que l'on doit la pochette du prochain EP de Wolf, Brumalia, dont la sortie est prévue pour le 28 Novembre.

• Le 28 Novembre prochain sera aussi le jour de la sortie du tout nouveau single de Binary, ce four-piece londonien que l'on suit depuis leurs premiers pas. Le titre s'appelle Prisoner et il se trouve être chargé en émotions torturées comme on les aime.
Le groupe a récemment signé chez Luv Luv Luv Records, qui ont comme nous craqué pour leur titre Turquoise. Maintenant que nos protégés ont un label, ils ne peuvent plus échapper aux questions auxquelles ils avaient refusé de répondre en interview pour préserver leur côté mystérieux. On sait désormais tout : Binary c'est David Troster (chant et guitare), Francesco Bondi (guitare et clavier), Craig Lowe (basse) et Jake Sorbie (batterie). Troster a formé le groupe fin 2010 après avoir quitté l'université de Yale, où il étudiait la biologie moléculaire. À son retour à Londres, il fut présenté à Francesco Bondi par un ami commun et le duo de choc a commencé à expérimenter avec des techniques de production assez précaires. La line-up a été compléte lorsque le bassiste Craig Lowe a rejoint le groupe accompagné par son ami d'enfance Jake Sorbie à la batterie.

Prisoner by BINARY

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #20

2011-10-10T18:50:00.000+02:00

Au risque d'avoir l'air de parler toujours des même artistes, le clip de la semaine est décerné à ... Yuksek ! Un peu pour vous faire patienter jusqu'à la publication de l'interview, un peu en souvenir du live au Marsatac et beaucoup parce que le clip est excellent. Au premier visionnage, c'est un peu déstabilisant de voir que ce sont ces bikers de l'ombre qui illustrent Always On The Run, titre d'ouverture du dernier album et tube absolu sur disque ou en live. On se dit : mais où est la french touch, la pop et la dose de vitamines caractéristiques de la musique de Yuksek ? Mais lorsque l'on se repasse la vidéo, on se dit que parfois il est simplement bon de lâcher un peu le pied et d'apprécier sans se poser de questions la trame de cette histoire de moins de quatre minutes, la qualité de l'image, l'instantanéité qui émane de la vidéo et puis simplement la musique.

Jessyka

"Always on the run" - YUKSEK from Savoir Faire on Vimeo.

LE BILAN DE L'ACTU #5

2011-10-09T11:01:00.000+02:00

Après une semaine de pause marsatac-related, les bilans de l'actu reviennent les bras chargés. Allons-y sans plus attendre !

• Pour les retardataires comme nous, sachez que James Blake nous propose d'écouter intégralement son EP Enough Thunder avant sa sortie, après nous l'avoir dévoilé petit à petit. Quel filou ! En tout cas, c'est l'EP parfait pour se réveiller lentement le dimanche matin et continuer la journée dans un brouillard onirique et nostalgique aussi douillet que notre oreiller préféré.

Et comme le James sait bien que l'on est jamais rassasié de sa musique, il nous donne également à écouter cette semaine le titre Fear To Fear qui porte bien son nom puisqu'il vous donnera sans doute le frisson.

• Next point, une autre pointure de la hype qui aime bien nous balancer des tracks en cadeau : Violens. Alors qu'ils préparent leur deuxième opus, ils ne cessent de nous mettre l'eau à la bouche à coups de vidéos aux teintes diaphanes et de chansons sucrées. La dernière en date est No Look On Your Face que l'on savoure comme un petit-déjeuner au lit.

Et une petite vidéo pour la route :

Violens - "Spirit" from VIOLENS on Vimeo.

• Dans le dernier bilan de l'actu, on vous parlait des Flaming Lips et de leur morceau de six heures. Et bien sachez que c'était tellement easy pour eux qu'ils ont décidé de faire quatre fois plus fort. Et je ne parle pas en terme d'intensité mais en longueur. En effet, ils prévoient de sortir pour halloween un morceau de 24 heures ! L'écoutera qui pourra, sachant en plus que le morceau sera inséré sur cinq disques durs eux-mêmes contenus dans des crânes humains. Drôle de conception de la musique, je vous l'accorde. Et les petites bêtes se vendent 5000$ pièce, souriez !

• Passons à un univers loufoque mais tout de même plus terre-à-terre, je parle de celui de Björk. L'album Biophilia fait parler de lui depuis le printemps et l'impatience a atteint ses limites, surtout depuis que l'on a vu le clip de Crystalline réalisé par Michel Gondry. Et bien sachez que vous pouvez l'écouter sur le site de la radio NPR avant sa sortie la semaine prochaine. N'hésitez pas à pénétrer cet univers magique et pétillant, nous ne sortirez pas déçus de l'écoute de ce disque.

• Si vous avez aimé The XX en 2009, Jamie XX en 2011 vous serez sûrement ravis de voir cette semaine la collaboration du protagoniste avec l'artiste visuel Quayola. Progress est le nouveau morceau de Jamie XX et le premier d'une longue série de ce projet commun baptisé Structures. Le résultat est visible sur le site du collectif RizLab, attention les yeux et les oreilles !

Et pour terminer la semaine du bon pied, n'oubliez pas d'écouter Raje part en live ce soir de 21h à 23h ((90.3 pour le 84, 102.5 pour le 30, le 34 et le 13, www.raje.fr pour les autres) où Yann et moi-même auront le plaisir de vous passer une interview des nîmois de Lanes, de vous conter nos aventures au Marsatac avec notament Yuksek et Housse de Racket au micro raje et pour terminer un live de Deerhunter assez parfait. L'event facebook, c'est par là.

DOSSIER MARSATAC !

2011-10-09T10:10:00.001+02:00

MARSATAC : LE DOSSIER

LIVE REPORTS :

VENDREDI SOIR

SAMEDI SOIR

INTERVIEWS :

OH! TIGER MOUNTAIN

HYPHEN HYPHEN (bientôt en ligne)

YUKSEK (bientôt en ligne)

HOUSSE DE RACKET

TAKE A DRAG OR TWO W / OH! TIGER MOUNTAIN

2011-10-08T12:00:00.002+02:00

C'est au jour à peine tombé que j'ai eu l'honneur de m'attabler en compagnie de Mathieu Poulain et Kid Francescoli - aka Oh! Tiger Mountain - dans le cadre original de l'espace presse du Marsatac histoire de tirer quelques taffes et de leur poser quelques questions. En ressort deux personnalités à la fois attachantes et inspirant le respect tant leur vision de la musique - que l'on partage chez TADOT - semble en adéquation avec le concert qui suivra et dont vous pouvez retrouver le récit juste là.

Salut les Tigres ! Tout d'abord, il faut savoir que vous venez de Marseille, alors ça vous fait quoi de jouer ce soir au Marsatac ? Ça doit être une sorte de consécration, non ?

Mathieu Poulain : Ouais on a gagné !
Kid Francescoli : Oui c'est fini on peut arrêter la musique maintenant ! Non en vrai c'est super de jouer à Marsatac parce que c'est le festival à Marseille qui programme la musique qui est la plus proche de celle que l'on fait et on est sur la grande scène et on est à la maison alors c'est la configuration parfaite pour jouer ce soir.

Le premier album, Sings Suzie, sort le 17 Octobre, vous êtes pas trop stressés ça va ?

M. P : Si, d'ailleurs, cadeau ! (et il nous offre le cd tout juste sorti du pressage) Non en vérité je ne suis pas vraiment stressé, c'est un album que j'aime et dont je suis assez fier. Voilà, il sort prochainement en vinyle et en digital. Et pas en CD !

Ah, ça c'est bien ! Et vous pourriez décrire en quelques mots à nos auditeurs ce à quoi ils peuvent s'attendre à propos de cet album ?

M. P : C'est du rock mais c'est du rock minimaliste, fait maison. Et en gros c'est presque deux ans d' "errance" d'endroits en endroits et c'est assez cinématographique aussi je pense. Mais c'est surtout minimaliste, il y a beaucoup d'espace dans le disque.

Où est-ce-que l'album a été enregistré ? Vous avez une petite anecdote de studio à nous raconter ?

K F : C'est lui qui a tout enregistré en fait, et il a été fait maison et fait "hôtel" aussi apparemment.
M. P : En fait j'ai enregistré ce disque dans plein d'endroits différents et avec plein d'outils différents. Je n'ai pas de studio donc j'ai fait ça avec les moyens du bord : chez des amis et dans un hôtel puisqu'il y a un moment où je suis resté à Turin en Italie. Il y a un titre qui a été entièrement enregistré dans cette chambre à Turin. Et puis j'ai habité dans différents appartements pendant la durée de l'enregistrement. Donc l'anecdote de studio c'est qu'il n'y a pas de studio en fait !

Et tu penses que ça se sent cette conquête de l'espace quand on écoute l'album ?

M. P : Oui je pense que ça se sent. Au final c'est un petit peu un concept album puisque l'on sent que c'est une succession de moments différents et pas un mois de studio qui ont amené un disque fini, on sent que c'est quelque chose plus dans la durée.

Si on parlait un peu de vos expériences musicales maintenant ! Vous avez récemment fait la première partie d'Anna Calvi, c'était une bonne expérience ?

M. P : Très bonne ! Avec Kid Francescoli sur scène, quand le concert commence on est souvent très bien, c'est un truc de potes quoi !
K F : C'est en plus un concert qui est arrivé très vite, on l'a su deux ou trois jours avant la date donc on l'a fait sans trop réfléchir. Là aussi, c'était dans une configuration "moindre" comme ce soir, c'était à l'Espace Julien qui était complet donc ça fait à peu près 1000 personnes. Et c'était vraiment à moins de 100 mètres de la maison tu vois, on pouvait pas faire plus local que ça.

J'ai lu quelque part que vous avez joué au Festival d'Avignon en 2009, vous pouvez nous parler de cette expérience qui devait être assez étonnante ?

M. P : Alors j'étais sans Kid Francescoli sur ce coup là ! En fait, je travaille aussi à Marseille avec un metteur en scène qui s'appelle Hubert Colas et c'était plus un travail de comédien, même si je jouais aussi de la musique dans le spectacle. C'était l'occasion pour moi d'affiner un peu plus le tir sur Oh! Tiger Mountain, de bénéficier des conseils avisés de quelqu'un qui connaît bien la scène et surtout qui la connaît pas dans le cadre d'un concert de rock. Je pense que ça m'a marqué de manière définitive, à tel point que j'y retourne là. On commence une création avec lui au Théâtre de Gennevilliers à Paris cet hiver.

Et tu penses que ce que tu as appris d'Hubert Colas se sent dans vos lives maintenant ?

M. P : Pas forcément, je dirais qu'il n'y a pas de mise en scène forcée sur le live mais je pense qu'il y a un rapport au public et à la scène qui a l'air comme ça assez évident et assez simpliste mais qui en fait me vient directement de ce que j'ai pu apprendre avec le théâtre contemporain où on essaie de casser la barrière du texte et c'est une sorte de naturel qui doit primer sur la théâtralité et nous aujourd'hui on essaie vraiment de faire ça.
K. F : Mais c'est travaillé quelque part parce qu'en gros le but c'est d'être sur scène en donnant l'impression qu'on y est pas tu vois, de donner l'impression au public que l'on est avec eux.
M. P : Oui voilà, et que l'on est tranquille aussi, on fait pas la messe quoi ! Pas encore, après ça viendra on aura la grosse tête on fera la messe, les Tontons Tourneurs viendront casser des genoux pour qu'on ait la bonne lumière sur scène, ça va venir ça. (rires)

Si vous deviez retenir une expérience musicale parmi toutes, celle qui vous a le plus marqués, ce serait laquelle ?

M. P : Ben, la prison !
K. F : Oui, on a joué à la prison des Baumettes, à la prison pour femmes. C'était il y a quelques mois de ça, on a fait un set Kid Francescoli et Oh! Tiger Moutain, moi je l'avais déjà fait mais on est sortis tout les deux quand même assez remués émotionnellement et psychologiquement. C'était une sacrée expérience !

C'était quel genre d'ambiance ?

K. F : Déjà le public a pas le même rapport avec les artistes sur scène parce qu'il y a une certaine façon de se tenir quand tu vas voir un concert en ville et que tu es en liberté - où tu restes quand même poli et tenu - alors que quand tu es en détention tu n'as aucun problème à dire que ça te plaît ou que ça ne te plaît pas, à nous apostropher pendant un morceau. Donc il y avait vraiment un rapport privilégié, on était au milieu d'elles.
M. P : Elles ont fait preuve d'une ouverture d'esprit presque improbable car autant Kid Francescoli que Oh! Tiger Moutain c'était pas prévu que ça aille dans ces endroits là !

Oui c'est pas nécessairement leur genre !

M. P: Voilà et puis c'est pas le choix des associations d'aller au plus petit dénominateur commun et d'essayer de trouver une musique démocratique etc., c'est des choix artistiques importants pour eux . Et au final les détenues ne se sont pas du tout laissées désarçonner par le truc, pour le coup elles étaient vraiment dans les concerts et on sentait quelque chose de fort. Déjà il y avait une scène dans la salle où on jouait mais on a préféré jouer par terre pour être au même niveau. C'était différent d'un concert à la ville puisque l'on s'arrêtait pendant les morceaux, on reprenait, on discutait. Oui, c'était vraiment ça le plus fort !

Votre album sort bientôt, ça on l'a dit, mais quels sont vos projets après cette sortie ?

M.P : Je pense qu'on va beaucoup tourner à partir du début 2012 surtout vu que je pars en création de théâtre pendant deux mois et demi avec Hubert Colas. Mais après oui on va tourner, on va défendre le disque puisque nous c'est surtout ça qu'on fait : on aime faire des concerts, c'est ce qui nous plaît le plus.

Quels sont vos coups de coeur musicaux du moment ?

M.P : Alors j'écoute vraiment énormément de choses mais en ce moment je suis très fan de Kurt Vile, de Dirty Projectors et de Thee Oh Sees !
K.F : Bon alors moi pour être franc j'écoute à peu près rien de ce qui sort en ce moment, à part Baxter Dury, mais sinon j'écoute beaucoup Roy Orbison.

Et quand vous étiez petits vous écoutiez quoi ?

M.P : Moi c'est un peu particulier puisque j'ai grandi avec des parents qui étaient Beatles-maniaques et Springsteen-maniaques alors je suis marqué à vie par l'album blanc et le Born To Run puisque j'ai grandi avec ça.
K.F : Pour ma part j'écoutais Queen et Nirvana, c'est comme ça que j'ai appris à jouer de la batterie (rires).

Qu'est-ce-que vous pensez du téléchargement illégal ? Je pense que la question se pose puisque vous ne sortez pas votre disque en CD ce qui est un choix pas si étonnant que ça quand on y réfléchit.

M.P : Je pense que personnellement je suis un consommateur de musique lambda, c'est-à-dire que j'utilise tout les moyens qui sont à ma disposition pour consommer de la musique que ce soit de façon gratuite, légale ou illégale. Le téléchargement c'est effectivement quelque chose de nouveau qu'il faut intégrer même si ça change une économie qui était en place depuis quelques années déjà. Cela dit, je suis peut-être un idéaliste, mais je crois que le bien musical n'est pas forcément un bien de consommation comme tout les autres et qu'il y a une démarche de la part du "consommateur" qui est plus à rapprocher du soutien ou du sentiment d'appartenance. Moi j'ai toujours vécu la musique comme la sensation d'appartenir à quelque chose dans le sens où lorsqu'on écoute un style de musique on a l'impression d'appartenir à une famille donc ça revient à mettre des sous dans le pot commun. A notre niveau on est vraiment indé de chez indé alors pour nous le téléchargement c'est pas une menace, au contraire. Du coup c'est plutôt le CD qui devient obsolète avec ces histoires de téléchargement.

Est-ce-que vous avez des rituels avant de monter sur scène ?

M.P : Je peux pas jouer si j'ai des pièces de monnaie ou des machins comme ça dans mes poches. Et j'aime bien mettre ma tenue de scène sur scène. Enfin pas ma chemise etc., j'arrive pas tout nu je te rassure ! Mais j'ai deux ou trois trucs que j'aime bien mettre sur scène pour que les gens voient une espèce de transformation se faire sous leurs yeux.

Et toi Kid, un petit rituel ?

K.F : Moi je fais un petit truc à Mathieu avant de monter sur scène mais je peux pas vraiment te le dire c'est assez intime ! (rires)

Le webzine s'appelle Take A Drag Or Two, si vous pouviez tirer une taffe ou deux sur la cigarette de quelqu'un de connu, ce serait qui ?

M. P : Wow, moi je tirerais bien quelques taffes sur la cigarette de Tom Waits mais je crois qu'il a arrêté de fumer ! (rires)
K.F : Moi je fumerais bien un joint avec Snoop Dog, je pense que ça doit pas être dégueulasse!

Propos recueillis par Jessyka

MARSATAC : SAMEDI SOIR, LE BILAN

2011-10-07T22:22:00.001+02:00

SAMEDI 1er OCTOBRE :

Ayant pris nos marques le vendredi soir, on arrive plus légères samedi à la Friche en tout début de soirée. Et rien de tel que de commencer la soirée avec deux formidables rencontres, Hyphen Hyphen et Oh! Tiger Mountain dont on vous donnera des nouvelles très bientôt. Mais pour l'heure, parlons bien, parlons concerts !

Oh! Tiger Moutain par Guillaume Ducarme

Oh! Tiger Mountain : Ce sont les jeunes hommes de Tiger Mountain qui ouvrent cette soirée du samedi à domicile et sur la grande scène ! Il est à peine 21 heures passées mais la salle Cartonnerie est remplie, et pas que de festivaliers : d'émotions aussi. En effet, les deux Mathieu installent très rapidement une ambiance intimiste et très vite vient l'impression qu'ils ne jouent pas à domicile mais au nôtre, au beau milieu de notre salon ou studio d'étudiante. Le masque de Tigre et les yeux illuminés du premier Mathieu, le sourire aux lèvres et les multiples instruments du second nous réchauffent un peu le coeur et nous montrent que, oui, on est encore capables d'apprécier un concert sans pogos, danses frénétiques et autres transes en plein festival. Ici, on se laisse aller et on se laisse porter par la douceur et le sublime d'une musique venue de partout et de nulle part. Les morceaux voguent d'eux à nous avec plénitude et on l'on savoure ce moment d'exception qui devra s'abréger de notre côté pour cause d'interview imminente, ô tristesse.

Gablé : De retour d'interview avec les Housse de Racket, l'on arrive juste à temps pour la fin du set de Gablé que l'on aurait vraiment aimé prendre plus tôt en chemin, histoire de pénétrer un peu l'intensité de ce live qui avait le parfum du remarquable (à moins que ce ne soit celui de la sueur). Mais le temps de quelques morceaux, leur musique toute bricolée aura eut le temps de nous saisir un peu, notamment durant les quelques secondes où ils entonneront le Ice Cream de Battles.

Hyphen Hyphen par Guillaume Ducarme

Entre quelques allées et venues à l'espace presse, l'on tentera de pénétrer la scène Cabaret Aléatoire pendant le live de The Death Set. Et les bonshommes portent bien leur nom puisque les festivaliers sortent à reculons de la salle, repoussés qu'ils étaient par les pogos incessants. D'humeur combattive, on jettera nos bières par dessus tête pour pénétrer la masse frénétique : on tiendra bien cinq minutes et c'est à noter dans notre livre des records. Le moment était assez drôle mais avec un peu de recul on se dit que c'est quand même dommage d'avoir loupé un si bon concert de peur de perdre une côte dans la foule. Autre déception, devoir partir avant le début du live des Hyphen Hyphen et revenir alors qu'il vient de s'achever. Malédiction !

Rafale : La déception de ne pas voir Hyphen Hyphen ce soir là sera tout de même contrebalancée juste après par une belle et tonique découverte : Rafale. C'est en restant du côté de la scène Seita sans trop savoir ce qui nous attendait que l'on s'est pris une claque magistrale : voix menaçante, armature électronique et dessous rock'n'roll, on ne pouvait pas imaginer meilleur cocktail pour vivre la musique des pieds à la tête. Autant vous dire qu'avec Rafale, on danse sans retenue, surtout quand le groupe entonne Life In Mono, tube à retenir de ce Marsatac 2011.

Yuksek par Guillaume Ducarme

Yuksek : L'on arrive à la scène Cartonnerie juste au moment où Yuksek rentre dans le vif du sujet avec Extraball. Difficile alors de ne pas se laisser entraîner par une telle énergie, surtout compte-tenu du nombre de festivaliers venus applaudir le mania de l'électro rémoise. S'enchaînent alors de nombreux titres du dernier album - Living On The Edge Of Time - et sur toutes les lèvres les paroles (ou des ébauches de paroles du moins), et dans tous les yeux des pupilles écarquillées, et dans tous les corps une envie folle de danser. L'expérience est radicalement différente du coucher de soleil romantique des Lives au Pont, ici la lumière est synthétique et elle brille sur une salle pleine à craquer. L'on ne saurait dire laquelle des performances l'on a le plus appréciée, le fait est que l'ami Yuksek s'adapte à toutes sortes de décors. Nous qui avions peur de nous lasser, on ne demande en fait qu'une chose c'est de le revoir en concert et ce au plus vite !

Mondkopf par Florian Gallène

Mondkopf : L'été dernier, nous avions eut un véritable coup de coeur pour Mondkopf sur le festival Pantiero. Depuis, l'envie de le revoir sur scène nous trottait un peu en tête alors lorsque l'occasion s'est présentée samedi soir dernier sur la scène Cartonnerie c'est le sourire aux lèvres que nous investissions le deuxième rang. Dès les premières notes turbulentes et fiévreuses de l'électro du jeune toulousain posées, c'est les yeux fermés que nous revivions l'expérience Pantiero, peut-être encore plus intensément cette fois encore. Les morceaux de Mondkopf ont ce quelque chose d'onirique et de céleste qui fait automatiquement surgir en nous une multitude de sentiments contradictoires. Son set rafraîchit autant qu'il coupe le souffle, est énergique au possible dans le même temps qu'il nous donne envie de nous plonger dans un sommeil profond et imagé. Le possible et l'impossible, tout nous traverse l'esprit pendant le set de Mondkopf qui nous scotche de plus belle.

Modeselektor : De nombreux festivaliers et amateurs d'électro étaient présents cette nuit là dans l'impatience de découvrir le live de Modeselektor, joué pour la première fois en France depuis la toute récente sortie du dernier album Monkeytown. Et satisfaction leur fût très certainement apportée ! Malheureusement, on ne pénètre pas comme ça les méandres de l'électro-hip-hop de Modeselektor. Leurs codes et leur esthétique leurs sont propres et il faut commencer par s’approprier leurs albums avant de sortir le grand jeu en live, au risque d'en sortie déçue. On écoutera donc beaucoup Monkeytown ces prochaines semaines, mais pas pour le souvenir de leur performance au Marsatac, plutôt dans l'impatience de la prochaine.

Modeselektor par Florian Gallène

C'est donc sans hésitation aucune que l'on sacre Marsatac festival de la rentrée et que l'on se donne rendez-vous en Septembre 2012 à la Friche Belle de Mai pour encore plus de live, de bière, de découvertes, d'interviews et de courbatures.

Jessyka

MARSATAC : VENDREDI SOIR, LE BILAN

2011-10-07T19:09:00.000+02:00

On a vous aura longuement rabattu les oreilles avec le Festival Marsatac qui avait lieu à la Friche Belle de Mai le week-end dernier. Finit donc le temps des mises en bouche, une semaine tout pile après notre arrivée à Marseille il est temps de se rafraîchir la mémoire et de vous conter nos aventures musicales.

VENDREDI 30 SEPTEMBRE :

Pour être franche, on démarre un peu le festival les pieds dans le plat. Impossible de trouver les navettes qui devaient nous emmener jusqu'au festival depuis la gare, nous nous y rendons donc à pieds, un peu à tâtons, entourées d'une belle bande de galériens qui ne se repéraient pas mieux que nous. Nous arrivons donc à la Friche à une heure déjà tardive - mais vivantes après une traversée de la ville, hallelujah! - mais assez tôt pour Theophilus London. Mais avant de suer devant un live exceptionnel d'une heure sur la scène de la Cartonnerie, encore fallait-il la trouver ! En effet, le site en lui-même est un peu déstabilisant au premier abord : une sorte d'immense squat surpeuplé où l'on navigue difficilement, affrontant à chacune de nos allées et venues le désormais célèbre "couloir de la mort" où une voix robotique nous échauffe les oreilles de son discours sonnant à peu près ainsi "Calmez-vous, calmez-vous, calmez-vous, cassez-vous, calmez-vous, calmez-vous, battez-vous" alors que l'on lit sur les murs le slogan "LIBERTEZ EGALITEZ FRATERNITEZ" - le tout signé H5 - ! En bref, l'on ne sait pas trop où se diriger pour trouver notre bonheur musical et c'est lorsque l'on trouvera enfin la scène Cartonnerie que l'on aura enfin la certitude de l'avoir trouvé.

Theophilus London par Jean-Damien Laurent

Theophilus London : Aux premiers rangs, l'ambiance est électrique et la sueur abonde. La bière et les chapeaux volent, les filles de déhanchent et les mecs checkent leur booty. Pour dire les choses bien, on est à l'aise tous ensemble alors que Theophilus London déroule un set à en faire pâmer des minettes qui confirme notre bonne impression concernant le dernier album, Timez Are Weird These Days.

Chinese Man : Entre deux concerts, on vogue un peu voir ce qui se passe à Seita et au Cabaret Aléatoire mais rien ne retiendra vraiment notre oreille. Retour à la case départ donc, pile à temps pour le set de Chinese Man. Si nos quelques écoutes de Racing With The Sun nous avaient poussées à mettre Chinese Man sur la liste des groupes à voir en live, leur performance au Marsatac les place directement dans celle de groupes à voir encore et encore. Leur performance est d'une qualité rare et les messieurs nous scotchent bien que leur musique serait mieux ressortie dans un lieu plus intimiste.

Brodinski : La soirée se terminera tard, très tard en compagnie de l'électro brûlante de Brodinski. Le DJ Remois protégé de Yuksek - exemple parfait de l'élève qui égale le maître - nous fera découvrir son univers sans que jamais l'on ait envie de s'arrêter de danser. En somme, un cocktail musical à en chasser l'idée même de fatigue de ton cerveau.

Comptes-rendus : Tu ne comptes plus le nombre de fois où ... on te demande si tu vends ton bracelet presse, où on te complimente sur ton tshirt Joy Division, où on te demande si tu écoutes vraiment ce groupe ou si c'est juste pour faire la belle (les deux), où on te demande si tu as un ticket boisson, où on te donne un ticket boisson, où on te demande si tu as un programme (non), où tu demandes du feu sans succès, où tu demandes du feu et obtient une cigarette, où on te déboîte une épaule en te doublant, où te déboîte la deuxième en repassant pour sortir, où on te demande quel groupe est en train de jouer là, maintenant, devant toi.

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #19

2011-10-03T19:17:00.000+02:00

S'il y a bien une chose qui nous a fait rire ces dernières semaines (hormis nos petites anecdotes du Marsatac, dont vous aurez les détails bientôt), c'est les Inrocks qui titraient "Metronomy, le groupe de la rentrée". Certes, l'on ne se défait pas de leur album en cette période de reprise (certains étant encore en plein dedans) mais Metronomy restera à jamais avec The English Riviera le groupe du printemps 2011. Mais comme pour donner un peu raison aux Inrocks, ils nous font un retour dans l'actualité avec le tout nouveau, tout beau clip d'Everything Goes My Way. Chez TADOT l'on ne pense pas se tromper en le sacrant clip de la semaine ! Au menu : Roxanne Clifford à l'écran comme à l'oreille - dont la moue colle bien au ton mélancolique qui embaume Everything goes my way - , des biches en pleine danse de l'amour et la bande à Joseph Mount en pleine ballade champêtre.

Rappel, le groupe sera au tournée cet automne à travers toute la France, l'occasion pour nous de les voir jouer au Rockstore de Montpellier le 9 Novembre :

Le 5 Octobre à La Vapeur, Dijon

Le 6 au Cargo, Caen

Le 8 à Reims dans le cadre du Festival ELEKTRICITY

Le 8 Novembre au Transbordeur, Lyon

Le 9 au Rockstore, Montpellier

Le 10 à L'Olympia, Paris

Le 11 à Amiens dans le cadre du Festival Picardie Mouv

Le 12 au Stereolux, Nantes

Le 13 à la Coopérative de Mai, Clermont-Ferrand

Jessyka

TAKE A DRAG OR TWO W/ KID BOMBARDOS

2011-09-28T16:24:00.003+02:00

On vous a beaucoup parlé des Kid Bombardos ces derniers mois : entre leur EP Sundays sorti au printemps dernier et l'apparition du single éponyme dans notre playlist de la rentrée, ces jeunes hommes ont fait maintes apparitions sur notre blog. Mais l'événement à ne pas manquer, c'était le 19 Septembre dernier avec la sortie de leur album Turnin' Wrong, véritable bijou d'énergie et de jeunesse dans un style en constante évolution, vers le meilleur bien entendu. Quelques jours avant la sortie de leur album, nous les avons rencontrés en plein cœur de Paris pour leur poser quelques questions de circonstances.

Votre premier album sort bientôt, pas trop stressés ?
On peut dire que si. Heureux mais un peu stressés. On est dans l'attente des retours et de l'acceuil du public. Pour le moment ça s'annonce bien.

Vous avez déjà eus quelques retours ?
Oui un peu, deux ou trois critiques de blogs qui se veulent rassurantes, c'est plutôt cool.

Où avez-vous enregistré l'album ? Une anecdote du studio à nous raconter ?
On a enregistré au studio du Hameau, dans le Perche, je crois que c'est une ancienne grange. On était vraiment en pleine campagne , dans les bouzes, tranquilles dans un super studio. L’accueil génial, on a pu faire du bon travail. On a fait une allergie à cause du vin en promo qu'on avait acheté. On avait des boutons sur les mains...alors on a finit au whisky !

Vous êtes de Bordeaux, soit une ville qui bouge pas mal au niveau musical, quels sont les groupes que vous aimez dans la scène bordelaise ?
Nos potes Dechman and the Gardener ! Sinon on écoute pas tellement la scene bordelaise, très peu sortent des disques, ils sont sur myspace mais nous n'y allons plus vraiment.

Quels sont vos projets pour les mois à venir ?
Les mois à venir nous allons tourner, tourner, tourner et tourner. On va bosser en Septembre pour préparer le live puis à partir d'Octobre les dates commencent à arriver. En Novembre on joue à Bordeaux au Krakatoa et à la Maroquinerie à Paris, ça va bien démarrer à partir de Janvier 2012, on va essayer de faire les grosses villes et on fera les festivals l'été prochain. On a au moins un an pour faire le plus de concerts possible.

Vous écoutez quoi en ce moment ?
On écoute le dernier Metronomy qui est bien, les Black Keys toujours, Cults aussi. Ces temps-ci c'est ça.

Et quand vous étiez petits ?
On a été nourris un au Velvet, Rolling Stones, Beatles, Dylan, Cohen, J.Cash : tous ces vieux groupes. Du ska anglais aussi beaucoup et puis des chanteurs français : Gainsbourg, Brassens....
On a été ouverts à tout. Et un peu plus tard on a découvert les Strokes, Black Rebel, The Choral, etc. Tous les groupes en "THE" quoi.

Qu’est-ce que vous pensez du téléchargement illégal ?
C'est très bien. Non, c'est finit ce discours du "on sort un album et ça va rouler pour nous". En fait on le pratique ouvertement depuis des années alors...
On préférerait acheter les CDs mais on a pas toujours les moyens. Disons qu'on préfère que les gens téléchargent notre album plutôt qu'ils n’écoutent pas notre musique. S'ils aiment vraiment ils iront acheter le CD après. On ne peut pas suivre toutes les sorties d'albums, il y en a trop.

Avez-vous des rituels avant de monter sur scène ?
Oui, souvent il y a un check, un petit shooter de sky, un petit cris de guerre...
C’était quand la dernière fois que vous avez dit : “Je ne referais plus jamais ça ?”
C’était à la Rock School Barbey à Bordeaux, on a fait un mauvais concert, on était pas en condition. C'etait assez horrible!

Le webzine s’appelle Take A Drag Or Two, soit tires une taffe ou deux, si vous pouviez tirer une taffe ou deux sur la cigarette de quelqu’un de connu, ce serait qui ?
Vincent: Lou Reed
Simon: Bob Marley
David: Snoop Dog
Thomas: William Reid des Jesus and Mary chains.

Propos recueillis par : Alice S.

LE CLIP DE LA SEMAINE #18 (SPECIAL MARSATAC)

2011-09-26T21:28:00.000+02:00

Ce week-end, l'équipe TADOT se rend pour vous (et pour nous un peu aussi, on l'avoue) au Festival Marsatac à Marseille comme son nom le laisse entendre. Pour se préparer bien comme il faut à tout ça, on a décidé de vous concocter un petit programme en images des deux jours intensifs de concerts qui nous attendent. Enjoy !

VENDREDI SOIR :

Pigeon John, pour se sentir "so damned gangster" dès notre arrivée (22h>23h, Scène Cabaret Aléatoire) :

La suite des hostilités se fera pour notre part en compagnie de Theophilus London (23h>00h40 Scène Cartonnerie)

On a ensuite prévu d'aller un peu plus loin dans la nuit devant le set de Chinese Man (1h>2h30 , Scène Cartonnerie) :

Et pourquoi rentrer si tôt quand on peut avancer encore un peu plus dans la nuit devant un set - que l'on espère explosif comme à son habitude - de Brodinski ? (2h40> 4h10, Scène Cartonnerie)

SAMEDI SOIR :

Au programme de notre samedi soir, une petite mise en jambes en compagnie de Oh! Tiger Mountain (21h15>22h, Scène Cartonnerie)

Et pourquoi pas vasciller un peu entre deux concerts pour aller applaudir Skip The Use ? (22h-23h, Scène Cabaret Aléatoire) :

On se dirigera encore vers la Scène Seita pour applaudir successivement ceux que l'on attend avec impatience à savoir Gablé (22h15>23h15) et Hyphen Hyphen (23h35>00h35) :

Pour ceux qui ne seront pas encore tombés ivres morts, la nuit se poursuivra avec Death In Vegas (00h15>1h25) et Yuksek (01h45>02h45) à la Scène Cartonnerie :

Et histoire de baigner dans l'électro à la Scène Cartonnerie jusqu'au bout on savourera ces dernières notes de Marsatac devant Mondkopf (3h05>3h55) et Modeselektor (4h15>5h30), on s'y voit déjà !

Voilà douze clips pour le prix d'un alors on se dit à ce week-end à la Friche Belle de Mai ou à la semaine suivante pour le récit de aventures festivalières !

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #4

2011-09-25T11:26:00.000+02:00

En cette fin de semaine et pour cette quatrième édition des bilans de l'actu (déjà un mois!) on a de grosses nouvelles pour vous. Et oui, il semble que ces derniers jours aient été le théâtre de la folie productive de certains artistes. La preuve en musique :

• Commencer avec les Flaming Lips semble être la meilleure solution pour vous prouver ce que nous avancions tout à l'heure : ces musiciens bons à être internés nous font part de leur génie loufoque dans une chanson de six heures (Found A Star On The Ground), rien que ça. Vous pouvez écouter le tout sur les trois lecteurs soundcloud ci-dessous (de deux heures chacun) ou alors le télécharger si votre connexion est à la hauteur de la chose. Quoi qu'il en soit, la première partie est légèrement inaudible tandis que les deux dernières sont plus accessibles et plaisantes (je vous rassure, on n'en a écouté que les vingt premières minutes à chaque fois!).

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part One of Three] by Slow•Nerve•Action 3

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part Two of Three] by Slow•Nerve•Action 2

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part Three of Three] by Slow•Nerve•Action

• On continue ce tour du monde des grosses news avec - encore une fois - beaucoup de bruit autour des élucubrations de WU LYF. Les mystérieux et souvent fameux il faut l'avouer ont sorti cette semaine une version arrangée de We Bros - déjà présente sur l'album - mais ici à la fois plus sévère et plus naturelle. Et évidemment, une foule de gens hype se sont empressés d'en sortir un remix. Les travaux de Young Montana? et S Maharba prouvent qu'il est difficile d'accoler des sons électro aux passages vocaux de WU LYF au risque de perdre toute crédibilité. Petite préférence tout de même pour le remix dangereusement onirique de S Maharba.

WU LYF - We Bros (Single Version)

WU LYF - We Bros (S.Maharba Remix) by S.Maharba

WU LYF - We Bros (Young Montana? remix) by Young Montana?

• Au début du mois, on s'extasiait devant l'album Dreams Come True de CANT (aka Chris Taylor, vocaliste du côté de chez Grizzly Bear), un objet de fascination et d'écoute intensive. Alors que l'on était rassasiés par un tel album, CANT nous en offre un peu plus cette semaine avec Be Around (Rough Cutz), chute de studio de sept minutes de son état. Que dire sinon que l'on s'en délecte ?

CANT - Be Around (Rough Cutz)

• Après cette parenthèse de production originale, on s'en retourne faire un tour du côté des remixes des découvertes de 2011. Cette fois, c'est Connan Mockasin et son Faking Jazz Together qui se trouve passés au crible de Tom Furse - membre des Horrors de son état - puis de Michael Mayer. Même que les deux remixes figurent sur un single sorti chez Phantasy Sound. Petite préférence pour le Michael Mayer, même si c'est difficile de faire une infidélité à un Horrors.

Connan Mockasin - Faking Jazz Together

Faking Jazz Together (Michael Mayer Remix) by phantasy sound

Faking Jazz Together (Tom Furse Remix) by phantasy sound

• On clôt cette semaine de folle actualité avec les Stuck In The Sound, dont il fait toujours bon entendre vent. Et c'est après nous avoir laisser mariner un certain temps que nos loulous nous présentent enfin un premier titre - au caractère explosif - appelé Bandruptcy. On se l'écoute très fort histoire de se préparer à la claque que devrait représenter leur prochain album dont la sortie est prévue pour Janvier 2012 !

Stuck in the sound - Bandruptcy by IT'S RECORDS

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #17

2011-09-19T21:31:00.000+02:00

On commence fort cette semaine dans le paysage musical avec la sortie aujourd'hui même du nouveau-né des Kasabian, Velociraptor de son petit nom. Si l'album est mi-figue mi-raisin (des moments de génie ne suffisent pas à faire passer cette impression de pollution auditive digne d'un Muse), le single Days Are Forgotten lui s'écoute sans problème. Et comme chez TADOT l'on ne se contente jamais d'écouter, on savoure les images par la même occasion. Le clip est aussi puissant que le titre qu'il illustre, un parfait noir & blanc côtoie des ondes de choc qui suivent le rythme, se faisant chaque fois un peu plus surprenant. Ces sympathiques vaguelettes iraient même jusqu'à nous rappeler une certaine pochette d'un certain groupe mancunien, ahem. La vidéo se termine sur de magnifiques images de destruction que l'on savoure sans vraiment chercher à comprendre, simplement rafraîchis par le souffle nouveau de Days Are Forgotten que nous sommes.

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #3

2011-09-18T09:53:00.000+02:00

• Comment ouvrir notre troisième édition des bilans de l'actu sans faire référence à la triste nouvelle qui nous a bouleversés en début de semaine ? Nous sommes dimanche, et on peine toujours à l'écrire : DJ Mehdi est mort. Alors qu'il semblait s’épanouir, que l'on plaçait tout nos espoirs en ce qu'il allait inventer ou ré-inventer demain, toutes ces perspectives sont brouillées, effacées. Après ce terrible accident domestique, reste le souvenir et les hommages.

Aeroplane - Big Boys Don't Cry by Aeroplane (Official)

• Même si le cœur est lourd, il faut passer à autre chose car des nouvelles moins funestes ont pointé le bout de leur nez cette semaine. Et c'est l'édition hiver du Midi Festival qui se dévoile en partie avec une programmation - as usual - à tomber par terre : Girls, Baxter Dury, Blood Orange, The Stepkids et les locaux mais non moins terribles Hannah. Quatre noms devraient encore s'ajouter mais chez TADOT l'on est déjà convaincus. Si vous aussi vous êtes séduits, on se donne rdv du 24 au 26 novembre prochain entre l'Opéra et le Crep Des Lices à Toulon!

• La suite des hostilités c'est avec Florence & The Machine qui nous envoie de bonnes nouvelles sonores. Après son ascension en 2009 accompagnée de son premier bijou, Lungs, la jolie rousse semble avoir ajouté un ingrédient magique à sa recette déjà enchanteresse. Shake It Out et What The Water Gave Me ? sont deux véritables hymnes à en remplir des stades, dotés d'une joie toute féminine qu'il fait bon retrouver. Merci Florence !

Florence + The Machine - Shake it Out by Artur Cunha

L'album s'appellera Ceremonials et sortira le 31 Octobre chez Islands.

• Il semblerait bien que l'ami James Blake soit devenu un abonné des bilans de l'actu. A chaque dimanche, une news le concernant. Cette semaine, l'on se délecte d'un nouvel extrait (Not Long Now) de son EP à venir, Enough Thunder, qui sortira le 10 Octobre. Et ça tombe bien, ce morceau plus que tous les autres et particulièrement dominical : calme et résonance des samedis soirs bien terminés sont au rendez-vous.

James Blake - Not Long Now

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #16

2011-09-12T17:10:00.000+02:00

Pour bien commencer la semaine chez TADOT, on vous présente un clip classé "âmes sensibles s'abstenir". Et cela ne vous surprendra pas si je vous dis qu'il est signé par les Black Lips, dont certaines performances live peuvent appartenir à cette même catégorie. La vidéo illustre Family Tree, titre décapant issu de leur dernier album Arabia Mountain et il est d'autant plus surprenant que ses deux prédécesseurs étaient fort sympathiques mais loin d'être à la hauteur de leur réputation (Go Out And Get It! et New Direction).
Les Black Lips retournent donc à leurs bonnes vieilles habitudes et font leurs scandaleuses. Et vas-y qu'on se roule des pelles, qu'on se vomit dessus (on ne veut pas savoir dans quel ordre), qu'on baigne dans le sang et qu'on se fait tripoter gaiement. Et quand même, à ce niveau là, c'est ce qu'on appelle passer d'un extrême à l'autre. Nos lèvres noires en font cette fois VRAIMENT trop : l'enchaînement entre scènes en couleur et en noir & blanc est quelque peu ridicule, tout comme Jared qui tronçonne une guitare, et que dire de la scène de crucifixion de Saint Cole Alexander ? Mais pourvu qu'on le prenne au 28ème degré, ce clip aura au moins le mérite de nous faire rire et de nous montrer les penchants secrets des Black Lips (à nos risques et périls) !

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #2

2011-09-11T18:30:00.000+02:00

Ça y est, on a une première semaine de rentrée dans les pattes et qui dit rentrée dit faire de ses week-ends des vacances alors le cumul de fatigue est énorme, comme la quantité d'alcool qui baigne dans notre estomac un dimanche et l'on passe un peu à côté de l'actu musicale, parce que flemme. Alors voici un petit concentré de ce qu'il ne fallait pas manquer cette semaine :

• Modeselektor dévoile un premier extrait de son album à venir en featuring avec Busdriver intitulé : Pretencious Friends. La collaboration est de choc et le résultat impressionnant, à écouter très fort.

Modeselektor feat. Busdriver "Pretentious Friends" (MONKEYTOWN) OUT SEP 30 by Modeselektor

Le duo allemand sortira son prochain opus le 30 Septembre, intitulé Monkeytown, que vous pourrez découvrir le lendemain au festival Marsatac. Et comme pour mieux nous faire nous impatienter, cette semaine accueille aussi deux remixes de Radiohead. A écouter autant que possible.

• Pour continuer du côté de l'électro, avec le titre qui serait un peu LA sortie de la semaine, je parle évidemment du nouveau single de Justice : Audio, Video, Disco. On retrouve la production et les mélodies chères au groupe, toujours aussi efficaces, mais le titre aurait gagné à moins s'éterniser puisque lorsqu'il s'approche dangereusement des cinq minutes, l'on a déjà décroché depuis un petit moment. Mais ils se font pardonner un peu plus tard dans la semaine en dévoilant la pochette de leur futur bébé !

Justice - Audio Vidéo Disco

• En Juin Dernier, Chad Valley nous impressionnait par la force de sa pop émotive et précise qui s'écoutait comme un éveil langoureux. Quelques mois plus tard, alors qu'on ne s'est toujours pas remis de la claque que représentait son album, le jeune homme en remet une couche histoire de nous prouver à quel point son talent touche tous les domaines. Cette fois, c'est à travers un remix qu'il a choisit de s'exprimer et pas n'importe lequel : Money des Drums. La pop des jeunes surfeurs prend alors une tournure onirique et électro tout simplement sublime.

Now That I'm Real (How Does It Feel?) from chad valley on Vimeo.

The Drums - Money

The Drums - Money (Chad Valley Remix) by WorkItMedia

• On finit ce bilan de l'actu sur une touche française, avec la douce actualité des clermontois de Mustang ! Ces chers messieurs vous offrent en exclu leur nouveau titre La Princesse Au Petit Pois, extrait de leur album Tabou à paraître le 24 Octobre prochain, en téléchargement libre sur leur site officiel. Enjoy !

Mustang - La Princesse Au Petit Pois

Et en bonus, la pochette de l'album :

C'est tout pour cette semaine, et on clôt notre rdv hebdo avec l'actualité de la soirée puisque ce soir - et ce n'est pas rien - signe la rentrée de l'émission Raje part en live ! Retrouvez Thierry, Yann et moi-même sur les ondes de Raje (90.3 pour le 84, 102.5 pour le 30, le 34 et le 13, www.raje.fr pour les autres) pour profiter du son des formidables lives des Pixies, Chokebore et de SebastiAn. C'est ce soir, de 21h à 23h, et avec vous de préférence !

Jessyka

IN THE GRACE OF YOUR LOVE - THE RAPTURE

2011-09-09T21:12:00.000+02:00

Ces dernières semaines, on a eut de cesse de vous rabattre les oreilles concernant le concert de demain soir - samedi 10 septembre - à la SMAC de Nîmes qui réunira sur scène cinq anciens lauréats de la Bourse Jeunes Talents organisée chaque année par la ville (Emilie Chick, Lanes, The Morningtones, Mofo Party Plan et les Waterllillies) mais également Shit Robot - prestigieux invités de dernière minute - et les Rapture ! C'est l'événement de la rentrée, celui que l'on attend depuis plus de deux mois et que l'on s'apprête à savourer. Et depuis lundi, l'on peut également savourer le nouvel album des têtes d'affiche The Rapture - In The Grace Of Your Love - largement à la hauteur de nos espérances. Quelques mots sur ce bijou, donc.

Pas besoin de pousser l'écoute bien loin pour s'apercevoir qu'il y a eut du changement dans le son du groupe, on ne retrouve plus cette recette accrocheuse qui les caractérisait mais quelque chose de plus ouvert sur les genres. Le groupe s'approprie les caractéristiques de la soul et explore l'électro de façon à nous surprendre à chaque titre que l'on écoute comme s'il figurait sur le premier disque d'un groupe encore inconnu. Mais rien ne sert de s'illusionner, l'on est sensible à l'évolution du groupe qui a fait un grand pas en avant depuis Pieces of the people we love en 2006. On trouve une forme de paternité, de familiarité dans leur évolution (Children, Can You Find A Way ?, It Takes Time To Be A Man). Si l'immédiateté des titres n'a pas lâché les Rapture depuis leur premier album, ce n'est plus ici celle du tube mais celle de l'identification ce qui rend - paradoxalement, puisque le mélange des genres reste surprenant - cet album d'une accessibilité rare pourvu qu'on le laisse nous dire tout ce qu'il a à nous raconter. On ressent une forme de maturité dans leur discours, une plus grande place est d'ailleurs accordée aux paroles que l'on a pas de mal à saisir. Les Rapture nous parlent de choses que l'on connaît tous (How Deep Is Your Love ?, Miss You, Come Back To Me) et nous expose sa vision des choses, sans prétention aucune.

Avec cet album, on apprend réellement à connaître le groupe qui nous laisse découvrir, à travers une nette évolution, leur façon d'envisager la musique.

Jessyka

TAKE A DRAG OR TWO W/ SOLEY

2011-09-07T18:24:00.000+02:00

Sóley Stefánsdóttir n'est pas vraiment une inconnue. A 24 ans, cette Islandaise au visage de poupée s'est faite connaître au sein du collectif Sin Fang (ex-Seabear). Et puis, le grand saut en solo, avec l'EP Theater Island (2010). A quelques jours du début de sa tournée, on l'a rencontrée dans un bar branché de Reykjavík. 30 minutes de retard, mais qu'importe : son sourire enfantin et son charme l'excusent sans mal. Sóley nous parle de ses amours musicales, de poésie et de son premier LP, We Sink (Morr Music/La Baleine), qu'elle défendra à la Flèche d'Or, à Paris, le 9 septembre.

Tu t'apprêtes à partir en tournée dans toute l'Europe. Comment tu te sens ?

Bien, très excitée. Je vais faire la première partie de Sin Fang avec mes propres chansons. Je joue aussi du clavier au sein de son groupe.

Pourquoi avoir décidé de mener une carrière solo en parallèle ?

Je ne l'ai pas vraiment choisi. Mon label m'a proposé de composer des chansons et six mois plus tard je sortais mon EP, Theater Island. C'est arrivé un peu par hasard.

D'où te vient ce goût de la musique ?

J'en écoute depuis l'âge de 4 ans. A 8 ans, j'ai commencé le piano et plus tard j'ai intégré une école de musique. Mais j'ai toujours été très timide. Au départ, quand je devais chanter sur certains morceaux de Sin Fang, je n'osais pas me mettre en avant, même si c'est agréable de s'entendre, oui.

Ta voix est très spéciale…

Je n'ai jamais pris de cours. D'un point de vue technique, je ne sais pas chanter ! En revanche, je n'ai jamais arrêté de jouer du piano. C''est l'instrument majeur sur l'album. Le piano est mon meilleur ami. C'est assez étrange car je me souviens qu'avant, je voulais jouer de la trompette.

Qui t'accompagne sur l'album ?

Il y a Jon Oskar qui joue de la batterie et j'ai aussi un bassiste, Simon Nykjaer, qui est Danois. Mais sur scène je ne suis qu'avec Jon. Les morceaux sonnent donc plus épurés sur scène que sur l'album. J'aime beaucoup réarranger mes morceaux, rajouter des loops, des voix, des percussions… J'essaie d'incorporer ces éléments en live même si c'est assez périlleux.

Comme beaucoup de groupes ou artistes islandais, tu choisis l'anglais pour t'exprimer.

Je n'ai pas vraiment d'explication, mais en ce qui me concerne, quand j'essaie d'écrire mes textes en islandais, quelque chose ne colle pas. Je connais trop de mots, trop d'expressions… En anglais, c'est plus simple, plus direct car mon vocabulaire est moins riche. J'ai commencé comme ça. Maintenant, ça ne me déplairait pas de composer en islandais. Je m'inspire beaucoup de la poésie, j'en écris aussi.

Cela explique peut-être pourquoi on retrouve beaucoup de métaphores dans tes textes.

Quand j'écris, des dessins animés défilent dans ma tête, des histoires un peu étranges, et les gens qui écoutent mes chansons y voient sûrement autre chose. Ca me plaît. Je ne dis pas "ça c'est comme ça". Des gens m'ont confié ce à quoi ils pensent quand ils écoutent mes chansons de l'EP, et personne ne pense à la même chose. Mais je présume que beaucoup ne comprennent rien à mes textes (rires).

C'est différent pour toi de jouer en Islande ou à l'étranger ?

C'est plus stressant en Islande, car il y a mes amis, ma famille, et tout le monde se connaît ici. En tournée à l'étranger, c'est un peu comme travailler dans un supermarché, assez mécanique. Mais j'aime ça.

La question est clichée mais est-ce que tu as des influences particulières ?

Bien sûr. Il y a cet auteur islandais, Davíð Stefánsson, aux poèmes sombres, horribles. Il guérit toutes mes pannes d'inspiration. J'écoute aussi beaucoup Joanna Newsom. Ses paroles sont excellentes, avec plein de détails. J'apprécie beaucoup tUnE-yArDs et Fleetwood Mac également.

Et Cocorosie ? Certaines de tes chansons me font penser à elles.

Oui, les chansons bizarres !

Notamment sur la fin de l'album. Le début est plus tourné vers le songwriting, ensuite ça devient beaucoup plus sombre, plus cinématographique.

Ca a été difficile d'ordonner les chansons. Quand j'ai fini l'album, je ne pouvais plus l'écouter. Je commence à l'apprécier à nouveau. Mais c'est assez terrifiant de s'entendre constamment.

Propos recueillis par Impossible Soul.

LE CLIP DE LA SEMAINE #15

2011-09-05T11:36:00.000+02:00

L'on vous parlait hier du dernier film de Lars Von Trier, Melancholia, dont le visionnage nous a amenées à repenser à ses précédents films, notamment à Dancer In The Dark dont la protagoniste n'est autre que Björk. C'est là que nous en sommes venues à penser : "Tiens, elle aime bien s'acoquiner avec des réalisateurs cette petite Björk !". En effet, la chanteuse islandaise a beaucoup travaillé avec Michel Gondry à la construction d'un univers délirant pour entourer sa musique dont le dernier effort en date es le clip de Crystalline.

Huit ans après Human Behaviour, Michel Gondry ramène Björk sur la lune pour une illustration du premier single de son album à venir, Biophilia, dont la sortie est prévue pour le 27 Septembre. La chanteuse devient une sorte de planète aux airs de boule à facettes qui lance ses rayons magiques sur la Lune. La patte de Michel Gondry est largement reconnaissable à la fois dans ce monde délirant qu'il a mit en place et dans la façon dont il l'a fait, c'est à dire du hand-made du début à la fin. Et quand le beat s’accélère, le travail mis en œuvre par Gondry est tout simplement époustouflant alors que le style de Björk devient méconnaissable. Un clip qui prouve que le style de Björk comme celui de Gondry ne lasse pas et qu'après des années de collaboration ils peuvent toujours nous surprendre en quatre minutes d'immersion dans un monde fantasque et fantastique.

A écouter : le remix du titre par Omar Souleyman

Jessyka

MELANCHOLIA de Lars Von Trier

2011-09-04T13:51:00.003+02:00

Après les événements du Festival de Cannes au printemps, l'on ne savait plus vraiment à quoi s'attendre concernant le prochain film de Lars Von Trier : Melancholia. D'un côté, la géniale Kirsten Dunst recevait le prix d'interprétation féminine pour le rôle qu'elle y tenait et de l'autre le réalisateur devenait persona non grata au Festival à cause de ses propos tenus sur Hitler et le nazisme en conférence de presse. Comme souvent, ses propos ont été amplifiés lors de l'extrême médiatisation qui a suivie et il faudra attendre le début de mois d'août pour que le réalisateur explique son geste lors d'une interview pour Libération : «En face d’une assemblée qui attend que je dise quelque chose - une provocation, puisque c’est mon style - je le fais. Et quand je dis que je suis un nazi, je suis très choqué, après, que des gens me croient ! Je reconnais que je suis compliqué… A Cannes, j’ai touché un vrai tabou, c’est ce qui explique les réactions violentes. .»

Une fois la vérité rétablie, Lars Von Trier redevient auprès du public celui qu'il a toujours été : un réalisateur de génie, et l'on redevient des spectateurs fidèles attendant avec impatience la sortie de sa prochaine prouesse cinématographique comme le prix attribuée à Kirsten Dunst pouvait bien nous le faire croire. Et l'on ne s'était pas trompés !

Lars von Trier pousse le spectateur dans un état d’hésitation complet lorsque les premières scènes du film défilent sur l’écran : doit-on tenter d’analyser les plans qui s’offrent à nos yeux ou simplement se laisser porter par leur beauté infinie ? Il faut bien quelques minutes pour s’accommoder au paysage du film (le Château de Tjolöholm en Suède) et à ces personnages qui nous intriguent.

Après un prologue comme une succession de plans parfaits, Lars Von Trier fait évoluer la première partie et s'autorise alors quelques imperfections dans la façon dont il filme ses personnages : lorsque l'on passe d'un visage à l'autre dans l'agitation du mariage de Justine (Kirsten Dunst) par exemple, la caméra est tremblante, trop rapide mais c'est précisément là, dans ces imperfections, que le réalisateur nous laisse une place, la place de nous imaginer dans leur rôle, avec notre propre famille autour.

Le moment des noces est d'ailleurs parfaitement choisi : les tensions familiales, amoureuses et professionnelles se dessinent ainsi que les caractères de chacun. Tout ça peut paraître terriblement familier à n'importe quel spectateur, même si ne se marie pas en grande pompe dans un si beau décor qui veut, on vous l'accorde. Mais cette tension qu'a choisit de faire ressortir Lars Von Trier entre les mélancoliques et les ordonnés appartient à chacun, car l'on est l'un ou l'autre et l'on vit entourés des uns ou des autres. L'on a là un concentré de ce qui peut se passer quand la tension deviennent trop grande : Justine se marie, ce sont donc ses dernières heures pour tout envoyer balader, pour laisser s'exprimer la douleur qu'elle a en elle de vivre dans ce monde sans y trouver vraiment sa place. Elle se retrouve dans l'incapacité de s'engager, incomprise par ceux qui l'entourent, surtout par sa sœur qui a organisé la cérémonie.

Dès le moment où Justine se dérobe au destin que sa sœur lui avait mit entre les mains, le film prend une autre tournure : celle de la célébration d'une absence de futur. La petite sœur a tout gâché et tombe en dépression, sa sœur Claire (Charlotte Gainsbourg) l'accueille sans la comprendre, avec sa haine de ce qui fait sa différence (elle réplique plusieurs fois amèrement "Sometimes, I hate you so much"). C'est dans cette situation de tension qu'arrive Melancholia, cette planète autrefois cachée derrière le soleil et qui pourrait bien heurter la Terre et détruire toute forme de vie. L'absence de futur heurte Claire, son mari et son fils de plein fouet et les plonge dans le monde de Justine qui elle ne voit qu'en Melancholia que la réalisation de ce qui la ronge depuis longtemps. C'est lorsqu'ils arrivent au point de non-retour que Lars von Trier réalise une véritable prouesse, celle de nous peindre les émotions les plus terribles qui peuvent traverser l'esprit de personnes rationnelles lorsqu'elles sont confrontées à une situation qui ne l'est pas, à cette fin du monde imminente. Et inversement avec la réaction de Justine, très sereine face à la mort qui va finalement aider ceux qui l'entourent, peut-être pour la première fois. Le regard du spectateur devant ce film est indéniablement différent selon que l'on est mélancolique ou ordonné, mais sous des allures de provocation Lars von Trier a en fait réalisé un film sur l'altérité et l'on en sort grandi, fort de savoir ce qu'est la différence.

Le futur est détruit par la surface brûlante de Melancholia dans un final magistral et l'on sort de la salle les jambes tremblantes et les quelques taffes tirées après ça en deviennent comme plus intenses. La vie elle-même prend une plus grande intensité pendant les quelques heures qui suivent la séance car le générique de fin nous rend la vie après nous l'avoir littéralement ôtée quelques minutes plus tôt.

Jessyka

LE BILAN DE L'ACTU #1

2011-09-04T10:27:00.000+02:00

La rentrée chez TADOT, ce n'est pas qu'une playlist remplie de bonne humeur ! Eh oui, c'est aussi le moment où l'on prend nos bonnes résolutions parce que l'on se sent invincibles alors un peu plus ou un peu moins de travail, on s'en sent capables (ahem). Vous vous en doutez, on a choisit l'option "un peu plus" en vous présentant notre nouveau rdv hebdomadaire : les bilans de l'actu. Mais qu'est-ce-que cette nouvelle rubrique ? me direz-vous d'un ton mi-figue mi-raisin. Et bien il s'agit de la rubrique qui permettra aux passionnées de musique overbookés que vous êtes de se tenir au courant de l'actualité musicale sans effort, simplement en prenant rdv tous les dimanches avec TADOT qui épluche pour vous le meilleur de ce qui s'est passé durant la semaine ! On démarre cette semaine avec des sorties pour le moins croustillantes !

• Chokebore, le groupe de notre bien-aimé Troy Von Balthazar, s'était reformé l'année dernière pour une série de concerts, satisfaisants ainsi les fans de guitares lourdes et saturées façon 90s. Mais la nouvelle est d'autant plus excellente que leur nouvelle tournée automnale s'accompagnera de la sortie d'un l'EP - intitulé Falls Best - prévue pour le 10 Octobre chez Vicious Circle. Le premier extrait s'appelle Lawsuit, c'est divin et c'est pour vous :

Chokebore - Lawsuit by Vicious_Circle

2011/10/21: Novosonic festival #8, Dijon
2011/10/22: La Rodia, Besançon
2011/10/23: Pavillon 108, Fumel
2011/10/24: Secret Place, Saint-Jean-de-Védas
2011/10/25: Poste à Galène, Marseille
2011/10/26: Epicerie Moderne, Feyzin
2011/10/27: Le Sans Réserve, Périgueux
2011/10/28: Rockomotives festival, Vendôme
2011/10/29: La Carène, Brest (+ Team Ghost)
2011/10/31: La Machine du Moulin Rouge, Paris
2011/11/01: Big Band Café, Hérouville-Saint-Clair
2011/11/03: La Lune des Pirates, Amiens
2011/11/04: Le Grand Mix, Tourcoing
2011/11/07: L'Excelsior, Allonnes
2011/11/08: La Nef, Angoulême
2011/11/09: Confort Moderne, Poitiers
2011/11/11: Musiques Volantes festival, Met

• Miranda le nouveau titre de Surfer Blood nous est offert comme prémisse à leur nouvel Ep Tarot Classics le 25 Octobre prochain chez Kanine Records. On a là du très bon Surfer Blood, de quoi nous donner envie de sautiller dans tous les sens, et la voix de John Paul Pitts nous rappelle de plus en plus celle du chanteur d'Eight Legs, dans un registre totalement différent. A noter que le groupe s'offre la première partie des Pixies lors de leur prochaine tournée à travers les USA.

Miranda - Surfer Blood

• A la mi-août, Lady Gaga sortait le clip de son tout nouveau tube : Yoü and I, un clip hautement bizarre mais un titre qu'on pourrait se surprendre à apprécier. On est loin de ses précédents hits radiophoniques, la Lady se calme un peu et l'on peut enfin découvrir que, oui, elle a de la voix. Mais la vraie news dans tout ça, c'est que Metronomy a décidé de se lancer dans un remix du titre où la voix de Gaga est mise en valeur. Résultat : ça ne ressemble ni à du Metronomy ni à du Lady Gaga et c'est largement écoutable :

Lady Gaga - Yoü and I (Metronomy remix)

• Alors que l'on se sera encore trémoussés tout l'été sur King Of The Beach, il semble que Wavves aient pensé à nous en ces temps de reprise en nous offrant un nouveau titre aux allures de tube : I wanna meet Dave Grohl. Le style du groupe se fait de plus en plus efficace et ce n'est pas pour nous déplaire, même que l'on attend avec impatience le prochain maxi du groupe, Life Sux, dans les bacs le 20 Septembre chez Ghost Ramp. En plus de ça, le nouvel album devrait arriver d'ici la fin de l'année !

Wavves - I wanna meet Dave Grohl

• Vous n'êtes certainement pas passés à côté de la récente collaboration entre James Blake et Bon Iver - Fall Creek Boys Choir - qui aura fait le tour de l'internet en moins de temps qu'il n'en faut pour dire Lindisfarne. Une collaboration certes intéressante, mais chez TADOT l'on préfère toujours le style de James Blake dans toute sa pureté. Ça tombe bien, l'actualité pleut du côté du jeune homme puisque Fall Creek Boys Choir figura sur un nouveau maxi de monsieur Blake, Enough Thunder, aux côtés du titre éponyme et d'une reprise du A Case Of You de Joni Mitchell notamment. On s'écoute le tout ci-dessous en attendant la sortie !

James Blake & Bon Iver - Fall Creek Boys Choir

James Blake - A Case Of You (Joni Mitchell cover)

James Blake - Enough Thunder (NEW SONG LIVE!)

C'est tout pour cette semaine, on se donne rdv dimanche prochain avec une nouvelle ribambelle de news !

Jessyka

BLOW UP !

2011-09-02T10:49:00.000+02:00

Hello septembre, te voilà enfin. Les vacances sont terminées, on plie bagage et à l’abordage !

Pour attaquer la rentrée, je vous propose un petit récapitulatif de tout ce qui n’a pas été traité durant ces longs mois d’été, la faute à la chaleur bien sûr mais aussi au travail évidemment.

Alors pour vous combler (mais surtout pour me faire pardonner), j’ai sélectionné quelques sujets estivaux (ou non) qui ont fait tourner la tête de pas mal de modeux sur cette planète, comme les mariages, la fin de la Stan Smith, etc.

Qu’il fait bon être amoureux en cet été 2011 !

Entre les princesses plus ou moins jolies de tous les pays et les robes plus somptueuses les unes que les autres tout le monde y va de son commentaire. Des petites vieilles qui ont la larme à l’œil jusqu’aux geeks fans du postérieur de Pipa, sœur émérite de la Britone Kate Middleton, chacun donne son avis, fantasme, spécule, etc... Mais revenons au plus intéressant à savoir que l’Angleterre après la triste disparition de son enfant terrible de la mode, a relevé la tête pour le mariage princier avec une robe délicieuse sortie des doigts de fée de Miss Sarah Burton (en poste chez McQueen justement). La dentelle française a impeccablement fait son boulot et le tout donne le sourire, ni trop ni pas assez, juste ce qu’il faut. Chose assez bizarre pour la perfide Albion, et pour une fois cela ne fait pas de mal.

Attention cependant, une Kate peu en cacher une autre. La Moss elle, a fait dans la discrétion et s’est mariée avec le talentueux chanteur des Kills, Mister Hince. Sa robe Galliano Vintage était à tomber et le costume de Jamie, lui, cintré à souhait, ce qui change des affreux costards de nos politiques. Sans oublier que la petite troupe de demoiselles d’honneur - toutes aussi belles les unes que les autres - présente ce jour là était habillée par Bonpoint. Alors prosternez vous groupie ingrates de tous âges, Monsieur Kills a sellé son sort.

Adidas enterre la Stan Smith

La nouvelle est tombée et a fait grand bruit. La Stan ne sera plus dispo dans quelques temps. Modèle mythique des 80’s et très en vogue chez les « casuals », la basket du tennisman moustachu se voit foutre à la trappe comme un vieux produit désuet. Et Dieu sait que la firme Allemande ne se plante pas. La Stan ne se vend qu’en France. Un marché trop limité pour une production aussi massive. La France montre bien qu’elle a du mal à se renouveler en matière de « basiques » et c’est dommage. Alors cessez de pleurer et réveillez-vous car cela vous donnera l’occasion d’aller voir ailleurs. S’en est donc finis des chansons de Booba, IAM et autres qui faisaient allusion aux célèbres sneakers aux trois bandes, blanches et vertes évidemment.

Coco n’a de gauche que son surnom.

Grand désarroi chez les vieilles filles anti mini-jupes, la grande Gabrielle Chanel a parait-il servi aux côté des Allemands en 39-45. Mystère mystère, toujours est il que le Kaiser fait toujours du bon travail là-bas et lui n’aura surement pas à s’en vouloir. Tuer des visons pour de la fourrure c’est quand même mieux que de fricoter avec des gens douteux. N’est-ce pas Mademoiselle ?

Thomas Fourcroy

BACK TO SCHOOLDAYS 2011 !

2011-09-01T12:13:00.001+02:00

Chez Take A Drag Or Two, on est des fans de la rentrée. Ce moment où nos multiples nouveaux projets nous trottent dans la tête tandis que les souvenirs de l'été passé à shaker notre booty nous fait devenir doucement nostalgiques. En fait, les bonnes résolutions on les prend le 1er Septembre et non Janvier. Cela ne change pas grand chose, l'on n'en tient pas la moitié de toute façon mais l'on se persuade toujours que la rentrée nous donnera la force d'être meilleur (au moins jusqu'au 20 Septembre, pour les plus téméraires). Mais chez TADOT, la rentrée c'est aussi le moment où arrive une nouvelle vague de coups de coeurs musicaux que l'on a décidé de transformer en playlist pour affronter ce merveilleux/douloureux mois de Septembre.

1# GRAHAM PARKER & THE RUMOUR - BACK TO SCHOOLDAYS

Pour commencer, on s'écoute sans retenue l'hymne par excellence de la rentrée qui a donné son nom à notre petite playlist ! Quoi de mieux qu'un bon son seventies pour se décrasser les oreilles en profondeur et sauter dans son jean slim façon collégienne ? N'ayez pas honte, l'on est tous un peu nostalgiques de nos années rock à l'ancienne passées à éplucher la discographie des Stones en se prenant nous même une graine de rockstar.

2# THE RAPTURE - HOW DEEP IS YOUR LOVE

Ce titre là, c'est bel et bien le tube de la fin de l'été à écouter en boucle jusqu'au 5 Septembre, jour de la sortie du très attendu In The Grace Of Your Love, qui s'annonce comme l'album de la rentrée. Alors profitez de ces six minutes et vingt-huit secondes de plaisir auditif en vous déhanchant à loisir et prenez ça comme un entraînement pour le concert gratuit du groupe le 10 Septembre à la SMAC de Nîmes où l'ambiance sera électrique ou ne sera pas !

3# CLEO T - WE ALL

On change radicalement d'ambiance pour pénétrer l'univers mélodieux de Cléo T qui ne fait pas que nous conter de jolies histoires à l'aide de sa jolie petite voix. En vérité, elle trouve sa place dans la playlist de la rentrée car chacune de ses chansons possède une aura artistique impressionnante et fait résonner dans nos têtes le souvenir des beautés vues, lues, entendues. C'est l'éveil des sens et des références quand Cléo T monte d'un ton et nous donne la chair de poule.

4# ALB - GOLDEN CHAINS (ft. THE SHOES)

Qui dit playlist dit pop rémoise, car c'est tout simplement la musique dont on ne peut plus de passer. Après Yuksek, Brodinski et les Bewitched Hands c'est Alb et The Shoes qui grimpent tout en haut des charts des titres que l'on écoute le plus ! L'on a donc choisit ce featuring endiablé pour vous rappeler notre coup de cœur pour Alb après son concert au Pont du Gard le 9 Juillet dernier et notre passion déjà marquée au fer rouge pour The Shoes, dont on vous conseille vivement l'album.

5# KIDS BOMBARDOS -SUNDAYS

On reste en France, mais c'est du côté de Bordeaux que l'on vous emmène pour la suite de cette playlist avec les Kid Bombardos ! L'on vous faisait déjà l'éloge de ce titre lors de la sortie en Mai dernier de leur Ep éponyme mais l'on se fait un plaisir d'en remettre une couche maintenant que la sortie de leur album approche à grands pas. Intitulé Turnin' Wrong, il sortira le 19 Septembre et l'on vous garanti quelque chose de grandiose avec ces Kids qui n'en sont plus vraiment puisque, comme on l'entend sur Sundays, ils ont su se démarquer de leurs influences.

6# HOUSSE DE RACKET - CHÂTEAU

Pourquoi s'éloigner de notre douce France quand elle nous offre tant de merveilles ? Petit détour par la région parisienne avec notre coup de coeur du tout beau et tout nouvel album du duo Housse de Racket : Château. Un titre qui nous inspire des couleurs acidulées dans son mélange entre français et anglais qui fait tout les rebondissements du titre.

7# CSS - HITS ME LIKE A ROCK

Parce que toutes les bonnes choses ont une fin, l'on arrête de se flatter avec ce Tour de France des groupes parfaits pour se trémousser. Et l'on ne fait pas les choses à moitié, puisque l'on s'envole pour le Brésil avec CSS aka Cansei De Ser Sexy qui excellent dans l'électro-pop brésilienne. La preuve avec leur dernier album, La Liberacion!, dont nous avons extrait Hits Me Like A Rock, le titre parfait pour les samedi soirs de Septembre où, imbibés d'alcool, notre anglais deviendra tout aussi approximatif que celui du groupe !

8# TOM VEK - WE DO NOTHING

C'est bientôt la fin de notre playlist, et l'on célèbre la retombée de nos bonnes résolutions avec Tom Vek et son titre We Do Nothing. Lorsque la motivation est perdue et que la fatigue prend le dessus, rien de tel que de partir avec Tom Vek - aka le geek le plus sexy de la planète indé - chanter notre démotivation : "We're doing nothing with all time !"

9# STEPHEN MALKMUS & THE JIKS - SENATOR

Et quand la motivation est partie, pas la peine de lutter, elle reviendra quand elle en aura envie. Alors entre temps, il n'y a qu'une recette gagnante : rejoindre sa bande de potes et écouter de la bonne musique. C'est là qu'interviennent Stephen Malkmus & The Jicks et leur titre Senator dont les paroles scabreuses aideront n'importe qui à se remettre sur pieds ! I know what the senator wants, what the senator wants is a blowjob !

10# YACHT - SHANGRI-LA

Pour mettre un point final à cette playlist qui, on l'espère, vous aura quelque peu réjouis l'on a choisit un titre qui rentrée ou pas rentrée fait des miracles appelés sourire sur le visage de tous ses auditeurs. C'est doux, c'est La La La La La La La et ça nous donnerait presque envie d'aller en cours en chantonnant et en claquant des doigts. Presque, hein.

Jessyka

Photo d'origine : KatjaR

LE CLIP DE LA SEMAINE #14

2011-08-29T20:07:00.000+02:00

Cette semaine chez TADOT, on a déniché un clip qui est en quelque sorte l'illustration de notre bien-aimé nom. Non, il ne s'agit pas d'une vidéo amateur du Run run run du Velvet (quoique si vous êtes fanatique et que l'inspiration vous touche de sa grâce, l'on en serait ravies) mais d'un clip tout ce qu'il y a d'actuel, puisqu'il illustre le titre Aroused du très hype Tom Vek.

Pour réaliser cette vidéo, Saam Farahmand a en quelque sorte réuni une bande de gens investis par le style et la beauté autour d'une ultime pause cigarette. Et il a eut raison, car quoi de plus délicieux que de tirer une taffe ou deux en se trémoussant sur le rythme catchy d'Aroused ? Ce n'est pas chez take a drag or two que l'on vous dira le contraire ! Et lorsque tout ce beau monde se met à danser sur une chorégraphie de Jennifer White & Leah Mckes, la vidéo se transforme en ode à la cigarette, évoquée de manière terriblement sensuelle comme le "sixième doigt que toute la main protège et qui guérit les hommes de la douleur d’attendre" (dixit l'ami Enthoven). Du sosie de Uma Thurman à celui d'Andy Warhol en passant par une beauté noire qui nous donne des envies de dimanche à Bamako ,et tant d'autres, tous ont rempli leur mission de sublimer le titre de Tom Vek à coup de fumée.

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #13

2011-08-22T19:39:00.000+02:00

Cliquez ici pour voir le clip

Le numéro 13 porte bonheur chez TADOT cette semaine avec Devo. Et pour le clip du Lundi c'est Whip it, un tube grandiose pour un groupe mythique. Au fin fond de l'Ohio dans les années 70, Devo fit bouger l'Amérique avec leur New Wave proto-industrielle (c'est eux qui l'ont dit) et leur humour surréaliste. Parmi des titres qui contestent la société américaine et les plus grands tubes de nos musiciens (comme Mongoloïd) on trouve un clip hors du commun.

En effet Whip it, titre qui incite au masochisme, est une vidéo qui devient culte aux débuts de la célèbre chaîne MTV. Leurs nombreux films promotionnels et clips vidéos sont devenus des réfèrences dans le développement de ce genre : Devo deviennent alors des pionniers du clip. Ce clip déluré où l'on retrouve les musiciens dans leurs costumes de scène (plagiat de la culture industrielle et du consumérisme pop), avec leurs chapeaux "pots de fleurs" où "dômes d'énergies" qui d'après eux leur permet de canaliser leur energie sexuelle dans leurs voix (ah bon?).

On y comprend pas vraiment d'histoire, mais un message: le fouet serait la solution?! On fouette les filles pour les déshabiller comme on fouette la crème. Pourquoi pas? Enjoy it or Whip it pour cette 13ème édition du clip de la semaine !

Alice S.

[Evénement!] The Rapture @ SMAC, Nîmes

2011-08-20T22:21:00.000+02:00

Avant même son inauguration, Paloma, la SMAC de Nîmes Métropole, en fait parler plus d’un. En effet, il ne faudra pas attendre la fin de sa construction pour s’y réunir autour d’un concert événement le 10 Septembre prochain. A l’occasion des dix ans de la bourse jeunes talents, la ville de Nîmes présente en partenariat avec Paloma un concert exceptionnel sur le chantier de la future salle de concert nîmoise.

Au menu, cinq anciens lauréats de la bourse jeunes talents : Waterllillies, Morningtones, Emilie Chick, Lanes et Mofo Party Plan qui s’offrent la première partie des très attendus The Rapture.
Après 5 ans d’absence, le groupe de rock américain revient avec un tout nouvel album, In The Grace Of Your Love, qui sortira le 5 Septembre.

Le groupe nous parle de ce nouvel album comme d’un album mature et orienté soul :
Luke Jenner : « Je pense que l’on est enfin devenu le groupe que l’on a toujours cherché à devenir. En fait cet album était un grand album pour nous tu vois, on est sortis des sentiers battus et au final cet album apporte tout ce que l’on voulait.
Je pense que c’est un album plus mature dans le sens où on dirait un peu un disque de soul ! »

Vito Roccoforte : « C’est un disque de soul, les premières réactions que l’on a entendues étaient toutes les mêmes : certains disaient que ça venait de la soul et d’autres que c’était vraiment de la soul. »

A noter que le concert est gratuit sur invitation, à retirer dans les FNAC de Nîmes, Aix-en-Provence, Marseille, Avignon et Montpellier tandis que les dates du groupe annoncées à Paris et Caen sont déjà complètes.

En attendant, on s'écoute How deep is your love, premier single de génie :

Jessyka

[Découverte!] Rafa Castells & Alba Yruela

2011-08-20T14:39:00.001+02:00

Grâce au merveilleux monde de Tumblr, on fait parfois de superbes découvertes. Quand notre dashboard ne nous spoile pas les moments clés de nos séries favorites, il arrive parfois que le coup de coeur s'y trouve sous la forme de la découverte d'un artiste. Dernièrement, c'est grâce au blog Je suis perdu - véritable défricheur de photographie contemporaine - que nous avons découvert un couple de photographes dont les clichés ne nous quittent plus depuis : Rafa Castells et Alba Yruela. Comme leurs noms l'induisent, ils sont espagnols - barcelonais plus précisément - expatriés à Londres depuis quelques années.

Si leur travail nous a touchés, c'est que leurs deux objectifs rendent avec grâce la jeunesse en 2011. Sur le site de Rafa Castells, les photos sont classées dans des catégories titrées "spring and summer 2011" ou encore "fall and winter 2010" ; nous rappelant ainsi nos titres d'albums facebook. Et leurs photographies ont la même vocation que les nôtres - la qualité en plus - c'est-à-dire laisser une trace de ces moments vécus, de ces périodes de notre existence et des personnes qui les peuplent. L'on retrouve donc énormément de clichés d'Alba sur le site de Rafa et inversement mais aussi de leurs amis et de leurs intérieurs, ces espaces en mouvement que l'on fait évoluer à l'infini avant de les déserter. En observant leurs clichés, notre cœur s'emplit automatiquement de ce sentiment de légèreté ; comme si cette vie qui ne tient finalement qu'à un fil n'était qu'une succession de ces petits moments délectables, d'instants si délicieux qu'ils méritent tous d'être photographiés, immortalisés.

Sur leurs sites respectifs, l'on trouve également une autre facette de leur travail. Certaines de leurs photographies apparaissent comme des séries et induisent un travail de préparation conséquent, prouvant ainsi qu'ils excellent dans l'instantanéité comme dans la confection.

Sélection :

Rafa Castells

Alba Yruela :

Jessyka

LE CLIP DE LA SEMAINE #12

2011-08-15T11:04:00.060+02:00

Les récents événements survenus en Angleterre, à Londres notamment, ont fait resurgir dans nos esprits le souvenir pas si lointain de ce printemps 2011 placé sous le signe de la contestation et l'on a tout de suite repensé à une vidéo : Dirt de WU LYF. La vidéo est sortie il y a trois mois, quand le groupe était au centre de la hype, et nous a époustouflé(e)s par la puissance qu'elle dégageait. En effet, le titre Dirt est - à l'image de l'album Go Tell Fire To The Mountain - brut tant que ça en dévient quelque peu déconcertant. Mais associé à ces images d'émeutes internationales, le titre prend une toute nouvelle dimension : c'est la montée en puissance - tambours battants - d'une révolte virulente. Pour un groupe qui ne se réclame pas politique, WU LYF ont tout de même frappé fort avec une telle vidéo. Les images sont signées Fil Kaler, photojournaliste de son état, dont on vous conseille vivement le site internet qui s'offre à nous comme un cahier de doléances en images de l'état actuel du monde. Sur ces images de révolte, le rythme est scandé par un karaoké stroboscopique dans des couleurs que l'on avait plus vues depuis que le chat facebook a détrôné MSN messenger (magenta!!). N'empêche que, ce karaoké est tout de même nécessaire si l'on veut comprendre les cris d'Ellery Roberts qui sonnent comme des slogans de manifestant, que l'on répète en déformant car on ne les comprend jamais distinctement.

Jessyka

WU LYF - DIRT from LUCIFER YOUTH FOUNDATION on Vimeo.

[NEWS!] Un nouveau titre pour le four-piece londonien Binary

2011-08-10T17:44:00.000+02:00

Non le Mercredi n'est pas le jour des vidéos, mais il est bon parfois de renverser les traditions surtout s'il s'agit de Binary. Si si, vous savez, ce four-piece londonien qui se dévoile pas à pas et ce en vidéo s'il vous plaît ! Aujourd'hui l'on vous présente la vidéo de Dynamo, leur nouveau titre qui n'en était qu'à l'état de démo la dernière fois que nous vous avions parlé d'eux. Les bonshommes font leur chemin donc, et nous délectent avec cette rudimentaire vidéo de leur recette qui met le brouillard dans nos émotions en faisant son chemin de nos oreilles jusqu'à nos tripes. Déjà repérés par l'Independant et le NME, ils n'attendent que vous - éventuels lecteurs londoniens et heureux vacanciers - à leur premier concert demain soir au Shacklewell Arms. Souhaitez-leur bonne chance !

Jessyka

[NEWS!] Un nouveau single pour Gaoler's Daughter !

2011-08-09T16:59:00.000+02:00

Les Gaoler's Daughter sont un peu nos protégés sur TADOT, de leurs débuts à leur succès naissant nous les avons suivis de près sans omettre de vous tenir au courant de leur avancée. Il est donc bien normal que l'information circule ici concernant leur single à sortir, le très réussi St Peter. En effet, St Peter s'annonce comme le single de la rentrée pour les mordus de scène londonienne puisque le titre sort en digital le 26 Septembre prochain. Pour les impatients, vous pouvez l'écouter ici et ainsi découvrir le changement : le chant torturé et terriblement séduisant de John Sterry s'accompagne maintenant d'un rythme dansant au possible, de quoi rendre le single entêtant et tubesque. A écouter sans modération avant la sortie de l'album dont la date de sortie reste encore secrète !

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Jessyka

Photo : James Looker

LE CLIP DE LA SEMAINE #11

2011-08-08T19:12:00.000+02:00

Cliquez ici pour voir le clip

Si vous suivez un peu les sorties de clip, vous pensiez sûrement que notre onzième clip de la semaine serait marqué par la patte de Drew Barrymore et sa sympathique illustration du Our Deal de Best Coast. Mais l'on a préféré vous présenter une vidéo qui a moins fait le buzz mais qui, pourtant, nous a touchées. Il s'agit d'It Couldn't Be Perceived, le titre de Violens dans une version réarrangée sortie récemment sur single. Single que l'on vous conseille vivement par ailleurs, puisque nos chers Violens le partagent avec - en face B - le très séduisant 6 more weeks, premier single du projet solo de la chanteuse d'Au revoir Simone, Erika Spring. Cette version plus diaphane d'It Couldn't Be Perceived était donc l'occasion rêvée pour Caroline Polachek, la chanteuse de Chairlift, de réaliser le clip de son titre préféré d'Amoral, sorti en 2010. Pour ce clip, la chanteuse a choisi de filmer chaque membre du groupe dans un endroit différent; ainsi nous voyons Myles en Belgique, Jorge à Miami et Iddo à New York. Le résultat est très surprenant d'autant plus que les images ont un caractère cinématographique : les musiciens sont filmés comme de véritables personnages, comme un trio indissociable que la vie aurait séparé et le chant plaintif de Jorge Elbrecht prend alors tout son sens. Au final, l'on ne regarde pas cette vidéo comme un clip mais plutôt comme l'on regarderait le rêve de quelqu'un d'autre et cette version du titre devient la bande son de tous nos onirismes. De quoi adoucir la peine qu'ils nous ont causée en annulant leur venue au Midi Festival.

Jessyka